儿童怎么学习古典吉他
儿童怎么学习古典吉他
一、明确健康的学习目的。吉他是一种怎样的乐器呢?她既能伴奏、又能独奏,更能在电声乐队中充当主角;既能表现高雅的古典音乐、又能演绎浪漫自由的现代作品。最让现代人钟情的是吉他是一种价格适中、便于携带、适应性极强的乐器。相对于钢琴、小提琴等乐器,价格要便宜得多,同时您可以随时带着她在任何地方演奏。无论是在家中、野外;无论是在白天还是黑夜;无论是在学校还是在音乐厅,我们都能看到她美丽的身影。无论是性格粗犷的男子汉,还是温柔多情的少女,都可以用她来抒发自己的情感。面对这么美妙的乐器,我们也许是倾倒于吉他的美丽音色;也许是想陶冶一下自己的性情;也许是为了博得他人的好感;也许觉得是一个升学的途径;也许觉得是一种就业的道路......但如果仅仅是为了经济利益,还是做点更容易赚钱的事吧;如果觉得文化课不太好,仅仅为了升学,请务必慎重思考了;如果想成名成家,要看看自己是否有这方面的天赋、能否耐得住各种考验吧!我觉得,无论出于什么考虑,都要基于对生活、对音乐的爱!这样我们就不会因为吉他不能为自己带来更多的利益而放弃她;也不会因为不能圆自己演奏家的梦而将吉他束之高阁!学习吉他,我们会觉得音乐是美好的、生活是快乐的,这不是很好吗?让吉他像最亲密的朋友一样永远和我们在一起吧!
二、 确立正确的学习态度。态度决定一切。要知道古典吉他像钢琴、小提琴一样,是一件需要花很大精力来学习的乐器。学习态度决定了您能走多远、走多深。不管是专业还是业余学习,如果您只是抱着随便玩玩的态度学习,您会既没有专业,也玩不起来,您永远不会拥有吉他。不要学习好龙的叶公,只是嘴里说着热爱吉他,却不愿多花一些时间真正和吉他相处,甚至连乐谱都不愿意仔细认真地阅读!请怀着热爱和尊重的态度对待吉他,轻轻地把吉他抱在怀里,好好地爱护吉他吧!无论什么时候都要牢记:一分耕耘、一分收获!
三、 寻找合适的老师。完全靠自学是很难学好古典吉他的。老师像一座灯塔指引着您走向正确的道路。特别是初学者,没有老师的指导会走很多弯路。而有些资深爱好者,由于没有进行过系统和科学的学习,瓶颈会越来越多,以至于感到非常茫然。会演奏2首曲目和会演奏100首乐曲有什么本质区别呢?因此逐渐有走不下去的感觉。如果您花了大量的时间和精力后发觉自己对吉他几乎是一无所知,是多么糟糕啊。因此花一些时间和精力去寻找一位合适的老师吧!但随便找一个老师学习也是很危险的事,鱼龙混杂的吉他教师队伍需要您认真选择。老师不一定很有名,但一定是个具有一定专业水平和具有高度责任感的人。在您的周围或者网络上,请认真选择适合您的老师!
四、 树立良好的学习方法和理念。
1、 培养良好的手指机能。吉他手良好的手指机能就像舞者柔软的身姿、魔术师灵活的手指一样重要。因此,每天不要马上练习乐曲,应该从手指的力度、速度、准确度、柔韧性、扩张能力、独立能力和平衡能力等机能训练开始。良好的手指机能是吉他手表现音乐的生理基础。一双有力、柔软且具有平衡控制能力的手是一双令人愉快的手。吉他手的一生应该是不断提高和巩固良好的手指机能的一生。也许您的练习时间很少,但每天5分钟这样的时间应该能抽出来吧!因此,不要惧怕训练的枯燥,为了您心中的音乐,难道不值得花点时间好好提高您的手指机能吗?
2、 提高练习的效率。有人一天练习5小时、有人每天只练习2小时、有人甚至恨不得24小时都在练习,但很遗憾,练习效果与练习时间并不完全成正比。原因在哪呢?还是问问自己吧:我是用脑练习吗?我的每次练习都是有目的的吗?我达到自己的目的了吗?哪怕每天只有20分钟的练习时间,只要您练习时带着明确的目标,开动您的大脑,进步将会伴随着您的一生!因此,杜绝盲目练习,怎样练习比练习什么更重要!
3、 用音乐带动技巧。常常会听到有人说:某某的音乐很好但技巧很糟糕;某某的技巧高超而音乐性不好。我想,这是把音乐和技巧割裂开了。音乐和技巧是不可分割的一个整体,技巧是音乐的外在形式,您可以看到技巧的存在,而音乐您既看不见也摸不着,但可以感受到。如果没有技巧,音乐还会存在吗?没有音乐,技巧是什么呢?因此,首先要理解音乐,好好地磨练您的技术(技术不等于技巧),然后用合适的方法表达出来。否则,您的所谓音乐只是支离破碎的音符堆积,您的所谓技巧不过是手指的杂耍而已。
4、 提高对作品的分析和理解能力。面对摆在您面前的曲谱,您是急不可耐地就开始练习吗?您可能把曲谱的每个音符都弹对了,克服了所谓的难点,在老师和节拍器的指引下终于练“成熟了”,然后再参照别人(包括大师)的演奏,最后形成了自己的“演绎”,呵呵,终于“成功了”!其实您应该问问自己:理解这部作品吗?作者是怎样实现自己的意图的?您做到了吗?一条上行音阶为什么不是渐强反而要渐弱?明明曲谱上写得是3/4拍,怎么大师的演奏却像2/4拍?演奏巴赫的《恰空》时,知道主题的和声序进是由哪些和弦组成的吗?节奏律动又是什么呢?如果您不知道,那么在演奏中您在想什么呢?要想解决这些问题,还是老老实实地对作品进行认真分析吧!只有细致地分析才能真正理解作品,才能知道什么是合理的演奏,什么是表面华丽,实际上却是歪曲作品的演奏;才能对作品进行合理的演绎,而不是盲人骑瞎马似的盲目诠释和模仿。
5、 提高音乐素养。培养良好的音乐素养是我们学习音乐的主要目的之一,而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依赖于音乐素养的提高。诚然,对于吉他演奏者来说,科学的发声方法、音乐基础理论、和声学、曲式学、音乐史、音乐分析等等对提高音乐素养起着很重要的作用,但有了这些东西就够了吗?更重要的是要在老师的指导下,把这些知识运用到实际作品中,在实践中真正掌握、领会并运用这些理论知识,否则您花大量时间及金钱学习的这些知识有什么用呢!可能只能用来炫耀或应付考试了!
6、加强琴外功夫。有句名言叫功夫在琴外,意思是指不仅要认真钻研本专业,还应该跳出这个圈圈,扩展自己的思路,从其他事物中吸收更多的营养来全面充实自己。比如科学大师爱因斯坦和钱学森不仅在本专业上取得了伟大的成绩,还都非常热爱音乐,具有较高的音乐素养。这不仅调剂了科学家的生活,更让科学家能够从不同角度来思考科学问题,获得常人不可能有的体验,对科学家的发明创造起到了积极作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大学时,并没有选择音乐作为自己的专业,而是有意识地选择学习了电机专业。作为一名普通爱好者,过于埋头于音乐也是有害的,应该多方面培养自己,可以从历史、美术、建筑甚至天文地理上广泛吸取营养。可能您的手指不是很灵活,但您对作品的演绎可能比那些手指如飞的所谓“天才”更有内涵,也会得到真正的快乐!
我们热爱吉他是因为热爱生活,吉他只是我们生活的一部分,对生活的态度也就是对吉他的态度,反之,对吉他的态度也必然反映到对生活的态度中来。试想,一个连他人都不愿意尊重的人,他会真正热爱吉他吗?一个在生活中狂妄自大的人,对吉他会有怎样的态度呢?一个得到别人的帮助,却连谢谢都懒得说的人;一个口口声声向别人请教却不愿意认真倾听自己或学生的演奏的人;一个参加大师班却连演奏乐谱都不愿意带的人,会真正热爱吉他、热爱音乐吗?对这些人来说,吉他可能不过仅仅是赚钱或炫耀的工具而已!因此,为了这个美好的世界、为了我们心中的吉他,请审视和调整我们对生活、对音乐、对吉他的态度吧!让吉他伴随着我们,直到永远!
弹古典吉他如何进行双手机能的辅助训练
经常看到有些练习吉他的朋友喜欢做向手掌背面方向按压手指或扳手指的动作,以期望辅助训练双手的机能。很遗憾,这实际上没有多大意义,甚至是错误的。那么,如何正确进行双手机能的辅助训练呢?
首先请做两个小实验:
一、a.伸平双手,以最快的速度做握拳动作;b.双手呈握拳状态,以最快的速度将双手伸平。
二、a.手掌呈自然弯曲状态,在其他四根手指不动的情况下单独将一根手指向掌心弯曲;b.手掌呈自然弯曲状态,在其他四根手指不动的情况下单独将一根手指向手背方向外展。
通过实验一可以感到:做a动作的速度实际上快于做b动作的速度,且a动作不费劲而b动作费劲。实验二中可以感到:做a动作简单,做b动作较难而慢。
现在我们从解剖的角度来看一下手指完成一个动作所需参与的主要组织:神经、骨骼、骨骼肌、韧带等。对于一双健全的手,手指完成一个动作最主要的决定因素是神经,其次是骨骼肌。而从训练的角度来说,肌肉和神经同样重要,比如,跑步运动员主要是训练骨骼肌。当然,韧带也是可以训练的,而骨骼基本上没有多大训练的余地。
控制我们手指运动的骨骼肌有两群:伸肌群和曲肌群。伸肌群收缩时可使手指向手背方向外展,曲肌群收缩时可使手指向掌心方向弯曲。在(有手)动物的长期进化过程中,由于经常做抓握动作,导致曲肌群的收缩力大于伸肌群的收缩力,所以在自然放松的情况下,如睡觉时,双手是呈自然弯曲状态的。实际上,曲肌群的收缩速度也快于伸肌群的收缩速度。现在大家不难理解上面两个小实验为何产生如此的结果了吧?
一个手指在完成整个弯曲、还原(或外展、还原)的过程中实际上是伸肌群和曲肌群的先后运动。就像打拍子一样,可分为一上一下两个动作。如果一个运动慢了,则整体动作就慢了。所以,若想提高手指的运动速度和独立性,主要需训练的是伸肌群而不是曲肌群!
现在我们回头看本文开头的现象。这些朋友在做那些动作的时候,实际上是在训练曲肌群的收缩力,且对曲肌群的收缩速度没有任何训练作用。更不用说伸肌群了,因为在这种状况下伸肌群完全不做功,所以没有一点训练作用。而对于按压或弹吉他的“弦”来说,曲肌群力量哪怕不做任何训练已经是完全绰绰有余了!当然这些动作对拉伸韧带有一定作用,另外,扩指的辅助练习也是为了拉伸韧带和肌腱(对肌腱的作用很小),但若过度会导致韧带拉伤,且经常做这个动作会导致手指关节部位皮肤的硬化,严重影响手指的灵活性,我曾诊治过这样的病人。所以说,“甚至是错误的”。
所以,对于弹吉他的双手来说,我们要训练伸肌群!并且主要需训练伸肌群的收缩速度,其次是其收缩力。
那么,如何训练伸肌群呢?下面提供三个简单易行的方法:
一、一只手掌(以左手为例)呈自然弯曲状态,用另一只手(右手)拉动左手的一根手指向左手掌心弯曲,其余手指不动。在右手拉动的过程中,左手的该手指始终要向左手背方向用力(这个力是由控制该手指的伸肌群产生的),以对抗右手的拉力,当该手指被拉到靠近掌心的时候,松开右手使该手指迅速回弹。回弹的目的是训练伸肌群的收缩速度;在右手拉动的过程中,该手指向手背方向用力目的是训练控制该手指伸肌群的收缩力。这个动作哪怕只做一次,也会感到手指酸痛。说明平时我们的伸肌群太缺乏锻炼了。拉动的过程中可以分别拉弯该手指的第二关节或第三关节:拉弯第三关节时,整个手指向掌心弯曲;拉弯第二关节时该手指的指根不动。提示:哪根手指差就多做那根手指的练习,但做这个训练要适可而止。
二、双手轻轻握拳,把大拇指放在其余手指的指甲上方,分别向外一根一根地弹出其余手指,这个可以很好地帮助训练伸肌群的收缩速度。估计不少朋友自然地做过这个练习。
三、双手轻轻握拳,如图(网上下载的):大拇指不按压其余手指,分别用力向外一根一根地弹出其余手指,弹一个手指的时候其余手指不动,外弹的幅度越大越好。可以单独多做3指的练习。这个动作可以很好地帮助训练伸肌群的收缩力、收缩速度,最关键的是帮助训练手指的独立性。如果做这个动作时你的每根手指都能像食指一样轻松、幅度一样大,那么,恭喜你,你的手指机能已经完全打开了!
古典吉他音阶学习方法
说起音阶练习,大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶,和声大小调音阶等等等等.
这些音阶的练习,无论在任何乐器中,都是伴随一个演奏者一生的练习,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕无几人能晓。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多,而在精。那现在就以小弟个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1,音与音之间完成的要连贯,给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成,发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2,音色要统一,优美。
一条完美的音阶,音色应该是统一,优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度,时机,等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度,力度,角度,也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3,强弱的起伏。
音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命。成为活生生的东西,这样才具有感染力。其中很重要的一点,也是小弟看到过很多人忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4,速度的均匀。
与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。
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