儿童古典吉他标准尺寸是多少
儿童古典吉他标准尺寸是多少
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)——大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)——大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)——大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)——大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
儿童古典吉他选购指南
儿童吉他按音色可分为以下三类：
ⅰ儿童古典吉他
ⅱ儿童电吉他
ⅲ儿童民谣吉他
ⅰ.儿童古典吉他包含下列尺寸：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
ⅱ.儿童电吉他包含下列尺寸：
①30寸儿童民谣吉他适合6-12岁儿童
由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。
儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈推荐)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。
儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。
儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、high音乐的朋友。
无论是儿童古典吉他、儿童电吉他、儿童民谣吉他，无论在世界还是在中国，这些儿童吉他都是非常稀有的，能看到我们的宣传信息您已经是非常幸运的，因为《南京儿童乐器行》，可满足儿童学吉他、成人拥有迷你可爱吉他的梦想。
儿童古典吉他教学特点
“名师出高徒”每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。“玩”是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作“触—压—拨”，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家推荐一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多•索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以“索尔”为“突破口”，进行“本土化”、“儿童化”的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的“艺术性”，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是“演奏时需要进行处理的技术点”，另一方面是“演奏好该作品的同时还需要关注的问题”。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中“音—节—段—章”的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。“名师出高徒”每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。“玩”是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作“触—压—拨”，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家推荐一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多•索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以“索尔”为“突破口”，进行“本土化”、“儿童化”的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的“艺术性”，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是“演奏时需要进行处理的技术点”，另一方面是“演奏好该作品的同时还需要关注的问题”。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中“音—节—段—章”的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。
看过儿童古典吉他标准尺寸是多少