东莞古典吉他音乐家吴群

　　东莞古典吉他音乐家吴群

　　吴群：江西临川人，东莞市音乐家协会专职干部，音乐制作人。师从中国十大吉他名家之一殷飚先生，为入室弟子。创作的民歌《采茶情》2005年获江西省音协词曲创作大赛作曲一等奖第一名;《东莞不相信眼泪》获第三届东莞打工歌曲大赛本地创作一等奖。吉他独奏曲《唱支山歌给党听》、《童趣》等被列为星海音乐学院中国风格古典吉他考级指定考试曲目。

　　现为中国吉他学会核心期刊《吉他》驻广东省记者站站长、星海音乐学院吉他艺术水平等级考试评委、广东省音协会员、广东省音协吉他研究会理事。

　　吴群主持——谷本光指弹吉他音乐会

　　2016年6月19日，由东莞市音乐家协会、东莞市音乐家协会吉他学会、惠州天音乐器有限公司主办，东莞市琴人文化传播有限公司、东莞吉他乐园承办的“2016东莞市文学艺术界联合会文艺沙龙——国际大师谷本光指弹吉他音乐会”在东城影剧院举行。东莞市文联副主席、东莞市音协主席康健，东莞市音协副主席那晓东、刘汉超，东莞市音协副秘书长、吉他学会副会长张旭东，吉他学会副会长许张欣、李赫晨以及600多位我市吉他爱好者出席活动。音乐会由东莞市音乐家协会副秘书长、吉他学会会长吴群主持。

　　四位东莞本土演奏者的暖场演出拉开了此次沙龙活动的帷幕。蔡松琦、陈沛东、冯启基三位的古典吉他演奏均显示出扎实的古典功底。吉他学会副会长吴晓超演奏了原创的中国风指弹曲《迷》、《梦回呼伦贝尔》，他运用独特的滑音、颤音技巧，在吉他上表现出古琴和马头琴的韵味，让观众为之惊叹。他们的精湛技艺充分展示了东莞本土吉他艺术水平和教学水平的实力。

　　随后，著名演奏家谷本光在观众期盼的掌声中闪亮登场。他用蹩脚的中文大方的与观众打招呼，立刻拉近了与大家的距离。接下来的演出，让东莞的观众大开眼界。他运用各种技巧在吉他上表现出非洲鼓、三线、三味线(日本民族乐器)等多种乐器的音色特点，在一把吉他上同时演奏出多件乐器的音响效果，把吉他的表现力放大到极致。他时不时的走到观众席中间，与大家近距离进行互动，现场气氛热烈而有序。

　　演出结束后，谷本光主动热情地与现场的吉他爱好者们合影留念，CD签售台前也排着长长的队伍。很多观众为了等待与他合影久久不肯离去。

　　对于一件乐器来说，在演奏技巧上的创新，不仅是挑战人类手指演奏能力的极限，更能够拓展乐器的表现力，激发作曲家的创作灵感，因此技巧的创新往往是乐器史上极其重要的事情。此次沙龙过程中，主持人向大家详细介绍了指弹吉他的产生和发展过程，让观众对指弹吉他有了更全面的了解。通过这次活动，也让很多文艺工作者对“文化创新”的概念有了新的体会和认识。

　　蔡松琦演奏《卡尔卡西练习曲第13号》

　　陈沛东演奏《大霍塔》

　　冯启基演奏《十面埋伏》

　　谷本光用中文与观众打招呼

　　谷本光走到观众席与大家互动

　　观众纷纷拿出手机记录与谷本光的近距离接触

　　活动结束后领导嘉宾与演职人员合影留念

　　活动由东莞市音协副秘书长、吉他学会会长吴群主持

　　中国风格古典吉他曲的旋律

　　最能体现中国风格古典吉他曲特色的是其旋律。中国的传统音乐，一向重视横向的线条进行。我国地域广、民族多、历史悠久、文化发达，传统音乐五光十色、浩如烟海。其旋律形态之丰富，为世界各国所公认。

　　从调式特征来看，我国各民族各地域的音乐大致可分属于三个不同的音乐体系。即：中国音乐体系(调式特征为无半音的五声调式及以五声为骨干的七声调式，可统称为五声性调式)、欧洲音乐体系(其调式特征为以四音音列为基础的自然七声调式)以及波斯——阿拉伯音乐体系。其中，以中国音乐体系覆盖面最广。目前的中国风格吉他曲的旋律大多数采用的是中国音乐体系，少部分为欧洲音乐体系;又由于民族和地域的音乐差异，旋律风格纷繁复杂。

　　如吉他曲《浏阳河》(王友民 编曲，谱例1，或参阅2006年第四期《吉他》杂志)：

　　这是一首由湖南民歌改编的五声徵调式的乐曲，调式音阶为：5 6 1 2 3 5 。曲子里重用了羽音，使得音乐柔和、委婉。从旋法角度讲，小三度的进行为本曲的主要特征性旋法;“6 5”的二度级进也较有特点，并且多次出现在终止中，乐曲的音调爽朗、活泼，曲风纯朴。

　　又如《婵嫒依梦》(殷飚 编曲)则是一首西洋自然大调式的作品(谱例2)，并且其中又溶入了部分五声性调式的元素，风格独特。

　　这首乐曲的调式音阶为1 2 3 4 5 6 7 1。由于4、7的重用，使得小二度的进行旋法增多，如34、71、17的进行十分常见，具有鲜明的维吾尔族音乐特色。

　　旋律风格总是有一定规律性的，我们在学习和欣赏中国风格的古典吉他曲之前，应尽量多些了解各族各域风土人情及音乐的旋律特点，以便对作品有更深入和理性的认识。

　　中国风格古典吉他曲的多声织体

　　中国的传统乐器中，能演奏多声的乐器不少，如笙、古筝、琵琶、三弦等。因此，中国的传统音乐虽以单声音乐为主，但同时也存在着一些多声音乐的组合方式与和声因素。许多中国风格的古典吉他曲正是延用了传统器乐曲中的各种多声形态，如《金蛇狂舞》(殷飚编曲，谱例3)：

　　此处运用的即是传统的平行进行八度和音。这在西方功能性和声体系中是禁忌，然而在中国风格的乐曲里，不仅不显得空洞，反而起到强调旋律与丰富音色、音区的效果。

　　中国的音乐家是从20世纪20年代初开始尝试把西方的功能性和声体系与我国民族的五声性音调相结合的。部分当代的中国风格古典吉他曲在编配上亦运用西方的功能性和声。如《唱支山歌给党听》(吴群编曲，谱例4)：

　　这一段和声中出现的几个变音显然不属于五声性调式的范畴。但它们的加入并没有改变旋律本身的调式，且更加形象地衬托出旋律中蕴涵的“旧社会，鞭子抽我身”的悲愤之情。

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