德国古典吉他制作大师

　　德国古典吉他制作大师Sebastian Stenzel简介

　　德国对于整个欧洲大陆乃至全世界的文化都做出了巨大的贡献。在音乐领域，我们所熟悉的巴赫、贝多芬、伯拉姆斯等都是德国人的骄傲。他们可以说是德国音乐界最有代表性的人物。

　　今天，吉他演奏和制作技术在世界范围内得到蓬勃的发展。德国在这个领域也做出了重大的贡献。我们知道，塞戈维亚大师最经常使用的吉他之一Hauser吉他就是德国著名吉他制作家Hauser I的作品，除了Hauser之外，近年来德国又诞生了两位卓绝的吉他制作大师，一位是Dammann(大卫罗素、巴鲁埃科使用他的吉他)，还有一位就是我们这里要介绍的Sebastian Stenzel，他们仨人是德国古典吉他制作界的骄傲。他们不仅仅是德国最有代表性的吉他制作家，也是全世界古典吉他制作领域最有代表性的人物。 Sebastian Stenzel 1966年出生于德国的一个“大学镇”，他的父母是大学的教授和老师。他对美术和科学等具有浓烈的兴趣。他从小就开始从事木工工作，10岁开始学习古典吉他，14岁那年，他亲手制作的第一把吉他诞生了。鉴于他在吉他制作方面的非凡天才，从那时候起，他的吉他老师就建议他专门从事吉他制作工作。他从1989年到1991年跟随当地的一位制作家学习吉他制作。

　　随后的几年时间，他不断制作并提高他的古典吉他和佛拉门科吉他制作水平。1996年，他通过了制作大师考试之后，他在慕尼黑建立了自己的作坊。从那时候起，他制作的吉他以及他的吉他维修迅速获得崇高的声望。1998年他凭借他在制作大师考试中卓越的表现而获得巴伐利亚政府颁发的“大师奖”。2000年，他在莫扎特的家乡萨尔兹堡大学担任吉他制作教授。 Sebastian 制作的师承和受到的影响。

　　德国古典吉他制作大师Sebastian Stenzel介绍

　　当他从在美国学习中医后回到慕尼黑时，一位在古乐器店从事吉他制作的制作家的作品深深吸引了他，他提出向这位制作家　　学习制作，但是被婉言谢绝了。他后来向这位本身没有太多经验的制作家学习，并作了大量的试验，没有重复做过两把一样的吉他。这样，他总结了大量宝贵的经验并具有独创性。那几年，他仔细研究了大量的吉他，有些是非常著名的，有些不太出名。

　　其中有两种吉他对他的制作生涯产生了重大的影响，一位是巴塞罗那的Antonio Mateu。Mateu的吉他作品就像用菜刀削出来的，非常粗糙，但是内部的结构却做的非常好。他的吉他声音非常温暖，琴体充满了泛音。但是，后来，Stenzel先生的作品很快超越了它。

　　另外一个对他产生影响的吉他制作家是Marcelino Lopez，目前Stenzel吉他那柔和的腰部曲线的设计灵感就来自Lopez的影响。Lopez吉他的声音类型和Mateu的非常接近，但是更清晰一些。Stenzel先生说，当他得知有人要卖掉Marcelino Lopez的吉他时，他总是非常遗憾，但是同时也非常骄傲，这些人卖掉Marcelino Lopez吉他之后往往就买了Stenzel吉他。

　　但是，在所有的制作家当中，对他影响最大的还是Antonio Torres，如今，吉他的声音无论怎么改良，几乎都无法脱离Torres的影响，Torres吉他的声音几乎可以作为吉他音质的标准。由于Torres亲手制作的吉他还具有一些局限性，比如音量和动态的问题，后来的制作家都努力在保留Torres吉他音质风格的基础上改良吉他(除了一些像Smallman 这样另开天地的大师)，但是，两者很难取得平衡。其中获得重大突破并被世人公认的制作大师之一就是Romanillos。评论界普遍认为Stenzel吉他和Romanillos吉他有着惊人的相似之处，而事实上Stenzel先生并未向Romanillos学习过吉他制作。究其原因，就是他们都高度继承和发展了Torres吉他的制作灵魂，因此殊途同归。Stenzel先生在后来看过Romanillos吉他之后也承认他自己的吉他的声音确实非常类似于Romanillos。但是评论界和演奏家们越来越倾向认为Stenzel先生的吉他比Romanillos的更胜一筹，有些评论甚至认为Romanillos家族的继承人应该认真向Stenzel先生学习以免家族传统失传。他为了追求心中的理想声音，整整花了11年时间!如今，Stenzel吉他在世界各地广受欢迎。在美国，Stenzel先生限量向吉他沙龙每年供应2-3把吉他，但是还是远远满足不了市场的需求。越来越多世界著名的吉他演奏家采用Stenzel先生的吉他。2002年中，Stenzel先生收到正式邀请从今年秋天开始在奥地利萨尔兹堡莫扎特音乐学院讲学，课题是吉他制作理论。他说据他所知这是世界上第一个这样的教学职位，他感到非常荣幸。课程的时间每学期只有15小时，他说这对他来说是一件好事，否则就要占用太多他的工作时间了。可以说，他在这个年龄所取得的地位和成就在吉他制作界是空前的。

　　德国古典吉他制作大师Sebastian Stenzel评价

　　关于Stenzel吉他：

　　Stenzel先生对自己作品的评论：

　　每当我开始制作一把新吉他，我总是尝试做出最好的。我把所有的知识和经验都倾注到每一把吉他。我只采用最好的材料。12年来，我一直改良吉他制作的每一个细节。只有一个型号体现了我对吉他美学和声学性能和谐统一的概念。针对每个演奏家的不同情况，我也做出一些调整，以适应他们个人的喜好、个人的技术、他们的手型乃至指甲的情况。我总是追求一种饱满、甜美并富有灵性内涵的声音，这对我来说非常重要。我的吉他演奏手感很好并且具有宽广的音色变化范围、力度、平衡。这样，演奏家们

　　就可以将精力完全集中在音乐上。我努力制作一件完美的艺术品—对于听感和观感都完美的艺术品。

　　Stenzel每年大约制作10把吉他，定购的等待时间最少2年。虽然Stenzel 吉他供不应求，但是对中国文化情有独钟的他(他曾经学过中医、少林武术、杨式太极)却非常希望中国的吉他演奏家和吉他爱好者能够了解并喜欢他的吉他，他答应为中国吉他爱好者在最短的时间内制作吉他，这个周期大约为半年。吉他岛和Stenzel先生建立了直接的联系和友谊，Stenzel先生选择并授权吉他岛从2002年2月26日起为他在中国(包括台湾和香港地区)的唯一代理作为他和中国吉他演奏家、吉他爱好者的桥梁和纽带 德国著名吉他制作大师Stenzel关于吉他制作选用木材的专论

　　关于最好的吉他发音木材组合选择的争论在吉他界一直争论不休。有时我们可以发现一些争论往往是因为对于这件复杂的事情缺乏深入的研究。脱离吉他的整体结构来讨论其中的

　　任何一个方面是没有意义的。对于木材的选择也是如此。

　　假设吉他采用完全相同的材料制作，诸如密度、弹性等各方面的特性完全相同。木材是一种如此矛盾的材料：他十分不均衡，不同的纹理(grain)具有十分不同的弹性特性，每个种类都有独特的Dampening Profile(指它传导某个特定频段优于其他品种的特性)。既然某块特定的木材的声学特点很大程度上取决于它的尺寸(简单地说，取决于你把它做成了什么样子)，

　　那么我们在对某一类材料下普遍结论的时候就要小心。"枫木的声音明亮就像铃声一样"，但如果枫木背板被做成非常薄的坚固的拱形，正如浪漫时期的常见做法，那么它的声音也可以富有深沉和温暖的色彩。

　　此外，还取决于演奏者在吉他上如何控制音色。同一件乐器，在一个演奏家手里可以发出非常生硬刺耳的声音，但是在另一个人手里听起来却可以柔和且温暖。这主要取决于演奏风格和演奏者的指甲。不考虑演奏者的因素来评估一把吉他的客观特性并不是一件容易的事情。

　　就像葡萄酒的味道更多取决于葡萄酒制造商的酿造概念而不是他选用了什么品种的葡萄，共鸣板(tonewood)也一样。如果要把事情复杂化的话，那么我们可以说，没有一棵树干或者一块木材和另一块相同。例如，我有一块洪都拉斯红松(Honduran Cedar)，它的密度千差万别。 好了，不管这些大致的评论，让我们看看以下细节吧。

　　面板：到底是用白松还是红松?

　　自从加拿大红松(thuja plicata)被引进到吉他制作中，吉他演奏家们的选择就变得犹豫不决了。在那以前，白松(spruce 下同)的地位作为面板选择的地位一直未受到挑战。这主要是个人口味的问题。毫无疑问，两种木材都非常适合作为面板。白松被用来制作吉他和小提琴已经有几个世纪了，我看不出有什么声学上的缺陷。它和吉他的发展史有密切的联系。它能传达宽广的音频动态范围(capacicy of moudulation，这里的意思是，当一个音发出来之后，演奏者不需要对它进行任何控制和干预，它能够达到的自然的音频变化范围，这种性能如果好的话，那么演奏者就能轻易地在演奏当中作出更多的音色或者音乐表情变化，但是如果太多的话则会造成失控的后果。版主注)。从一位大师手中，它能发出具有歌唱性的、晶莹的高音。

　　红松具有令人倾倒的丰富的反应能力和整体的平衡感。一些体形比较大的采用红松面板的吉他，尽管泛音十分明亮，听起来却有些低音过重和缺乏个性，这可能是因为中频的频响范围太低了(制作问题)。值得一提的是(非常优秀的)红松吉他的反射特性，在越大的房间里演奏它们的音量就

　　显得越大(当然有一定的范围，版主注)，通常而言，听者会对房间内平均的音量留下深刻的印象。而白松发出的声音更像是直接从乐器本身发出来的。

　　吉他演奏家们对这两种木材的偏好大多处于这两种原因：第一个是习惯原因，如果从红松吉他转换到白松吉他，演奏家要付出一定努力来适应它,反之亦然。另外一个原因是演奏家对音乐的感知：夸张一点说，一些吉他演奏家首先关注的是每一个单音的状况而其他一些人更注重具有深度的音乐结构。后者(注重音乐的)可能更喜欢整体平衡性比较好的红松吉他。对于前者来说却可能觉得无趣，这类吉他演奏家可能更喜欢优秀的白松吉他那无限丰富的音色。而对于其他一些演奏家来说，这些白松吉他却有可能显得很难演奏(指音乐上的控制，版主注)。当然这只是一种粗略的描述，并不适用于现今的任何吉他演奏家。

　　一把真正好的吉他可以通过精密的结构集合两种木材的优点。尽管如此，面板木材的典型音色还是可以分辨的。它取决于吉他制作家扬长避短的制作艺术功力〔的深浅〕。

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