古典吉他自学第十二讲(2)

　　12、朱利亚尼的这首 a小调练习曲是一首富于意大利风格的优雅小品，注意乐曲前半段高低声部的呼应和倚音、装饰音的演奏，并注意弹出6/8拍子特有的节奏律动感。

　　13、以贝多芬著名的第九交响曲最后乐章“合唱”主题改编的本曲技巧简单，由四小节前奏引入主题，演奏时突出上声部主旋律，1指在①弦上的上行连音最好单独练习。

　　14、D大调回旋曲选自卡尔卡西吉他教程。主部宁静优美、委婉动听。第一插部注意上下声部的呼应，第二插部转到G大调，要演奏得有跳动感，和主部形成对比。

　　15、卡罗利的E大调小快板是一首欢快的小品，乐曲为复三部曲式，A段要演奏得富于节奏跳跃感，中段如同快速的奔跑，B段转到A大调，最后回到A段在节日般的气氛中结束。

　　16、a小调华尔兹选自卡尔卡西教程，华尔兹节奏要演奏得有跳跃感，B段A大调部分要演奏流畅，一气呵成。

　　17、朱利亚尼的这首练习曲是一首复调性质的作品，Meastoso的意思是“庄严的”，在演奏时应特别注意时值的延续和声部的平衡，乐曲不只是有两个声部，而是有三个声部在此起彼伏，互相交错。按弦时应以时值需要决定左手的起落，注意煅练左手各指的独立性。

　　18、“斯卡博罗集市”是由保罗·西蒙和加芬克尔唱红的经典名曲。本曲技巧简单，注意前奏和乐曲中的连音弹法。

　　19、朱利亚尼的 d小调急板，要求在快速的分解和弦中完成左手横按、扩张等指法并演奏出流畅的低音旋律，有一定的技术难度，建议先慢练，然后逐渐加快速度。

　　20、卡罗利的 a小调练习曲是一首结合连音弹法和分解和弦技术的综合练习曲，要求圆滑音应在分解和弦进行中不露痕迹，乐曲第3和第7小节要注意上下声部各自的连贯，本曲对提高左手4指技巧能力很有帮助。

　　21、朱利亚尼的这首练习曲对提高左手4指很有帮助，乐曲第三行和第四行的上下声部反向进行应弹得干净、流畅，第四、五行的高低声部音乐变化应处理得富于管弦乐化。Grazioso是“优雅的”的意思。

　　22、朱利亚尼的 a小调快板和上曲一样，对练习左手1、4指很有针对性，在练习时应分清倚音和连音的不同，初学者可以先去掉装饰音练习以正确掌握节奏，由于乐曲要求速度较快，请循序渐进，由慢到快逐渐提高速度。

　　23、卡乐卡西练习曲25首中的第7首 a小调快板，是一首非常好练习曲，全曲包括右手各种组合的分解和弦，对提高右手技术很有帮助，并可作为学习轮指技术的准备练习。结尾的乐句和中段连音和低音段落应弹得平净利落。

　　24、泰雷加的吉他小品“泪”，是泰雷加的前奏曲中最受欢迎的小品之一，全曲优美动听，宛如一首略带哀愁的抒情歌曲，又仿佛是充满憧憬的泪光闪烁。演奏时应严格按照原谱指法，才能表现出泰雷加对吉他音色和特点的巧妙运用。本曲应演奏得富于感情。

　　25、朱利亚尼的这首中板集连音、音阶和声部练习为一体，下声部全用 P指演奏以取得统一的音色，在声部呼应中应适当突出上声部主旋律，乐曲中两次出现的连续减化和弦进行应弹得干净、流畅没有杂音。

　　26、卡尔卡西25首练习曲中的第3号， A大调练习曲是一首著名的练习曲。这首练习曲除练习分解和弦外还主要练习声部控制。每小节的第二和第三拍形成了上声部的音乐动机，每小节的第4拍和下一小节的第一拍形成下声部的音乐动机，两个声部互相呼应对答又发展变化如同一首男女声二重唱的小夜曲。上声部用a指靠弦，下声部用P指靠弦，中声部用im指不靠弦演奏。

　　27、“布列”是源于法国的快速舞曲。这首布列选自巴赫鲁特琴第一组曲(BWV996)，这首乐曲主要由上下两个声部组成，在演奏时应注意弹够各声部的时值，保持两个线条的流畅性的同时还要使音乐富于弹性和跳动感。结尾加入中声部时应使各声部独立、清晰和完整。

　　28、塞戈维亚编选的索尔20首练习曲中的第2首，C大调，小快板，单二部曲式，浮现在分解和弦伴奏之上的高声部旋律简单纯朴，全曲应演奏得轻松明快。

　　29、索尔《练习曲集》(OP.35)中的第22曲，b小调练习曲，以《月光》的曲名广为流传。隐含在分解和弦之中的上声部主旋律舒缓宁静，低音和中声部不断变化的分解和弦为之轻轻伴奏，中段的调性变化仿佛象征明月在浮云中时隐时现。这乐曲充分体现了索尔所作的小品也象他的大型作品一样充满了配器色彩和音乐的细致变化。乐曲技巧不难但要平衡地表现各声部蕴含的音乐要素和乐曲深遂的意境是很难的。

　　30、十六世纪西班牙音乐家纳尔瓦埃斯所作的《皇帝之歌》是文艺复兴时期西班牙复调音乐的代表作，乐曲的固定声部取自尼德兰大作曲家若斯坎·德普雷的作品，各对位声部之间相互交织，展开这首宁静、优美的幻想曲。

　　31、《爱的罗曼斯》的原曲是西班牙马拉加岛上的民谣，1952年西班牙吉他演奏家在用一把吉他为法国影片《被禁止的游戏》全片配乐时，把它改编成了吉他曲。这部反映残酷的第二次世界大战带给儿童和人类心灵创伤的电影在国际上获得多项大奖，它的主题曲《爱的罗曼斯》也不径而走，在全世界广为流行，几乎成为了吉他的代名词。这首乐曲的旋律简单纯朴又优美动听。全曲用水波般透明清澈的三连音分解和弦为之伴奏。乐曲A段为e小调，略带哀愁又扣人心弦，B段转至E大调音乐明亮欢快，如同愉快的回想。可以用克莱斯勒两首著名小品的曲名来形容乐曲两段的不同意境，如果A段是《爱之悲愁》，B段就是《爱之喜悦》。

　　《爱的罗曼斯》这次世界名曲除了用吉他演奏外，还常被改编成各种各样的轻音乐广为演奏，流行巨星胡立奥·伊格莱希亚斯还曾用《我的吉他》的曲名演唱过这支名曲。

　　32、《六首帕凡》是十六世纪西班牙音乐家米兰最常被演奏的作品。帕凡是十九世纪初的一种宫延舞曲，起源于西班牙，常用2/2拍子，乐曲徐缓、庄重，也被称为孔雀舞曲。包括一首三拍子帕凡的六首帕凡是文艺复兴时期西班牙具有代表性的吉他名作。

　　33、塞戈维亚编选的索尔20首练习曲之6，原曲为标准调弦⑥弦为E音写成。乐曲为D大调，优雅的快板，高音优美而又富于律动感的旋律，如同一首在吉他伴奏下的女高音抒情歌曲。要注意分解和弦伴奏既不能影响女高音的歌唱性，还要注意音乐色彩意境不断变化时与主旋律相互呼应。

　　34、萨拉班德舞曲选自巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲中第一组曲(BWV 1002)。萨拉班德是十六世纪起源于西班牙的一种粗犷的快速舞曲。十七、十八世纪流行于欧洲时，成为缓慢庄重的三拍子舞曲。巴赫以天才的想像力为小提琴写下的六首无伴奏独奏，技巧艰深、音乐深遂无比、被誉为小提琴中的“圣经-旧约”，吉他实际上很难表现出小提琴原作中复杂的复调织体和丰满的和声，建议学习这首乐曲时最好能欣赏原作，作为参考。

　　35、《塔兰顿之复活》是英国鲁特琴大师道兰的众多作品之一，声部复杂，指法跳动较多，注意第10小节和结尾切分音的时值掌握。

　　36、纳尔瓦埃斯以文艺复兴西班牙的流行歌曲“看牛歌”为主题写成的“看牛歌变奏曲”是欧洲早期的变奏曲代表作，乐曲直接由变奏开始，本书版本由四个变奏组成，其中第二变奏富于歌唱性，第三变奏由多声部呼应构成，第四变奏多声部的音阶进行此起彼伏，乐曲在多声部的互应中结束。

　　38、阿勒曼德选自巴赫第一鲁特琴组曲(BWV 996)。阿勒曼德为德国舞曲，起源于十六世纪初，十七世纪成为中速4拍子，常作为古典组曲基本结构的第一首，本曲技巧艰深，既要各声部错落有序，又要求线条干净流畅。

　　39、五组复弦吉他时代的音乐大师桑斯的作品中，《西班牙组曲》最为著名。《西班牙组曲》的终曲《加那里奥斯》是一首欢快活泼的宫延舞曲。乐曲由6/8、 3/8，和3/4拍子交错，开头富于明快、雅致的舞蹈气息，结尾技巧性的乐句和跳跃的双音热闹非凡，在狂欢的气氛中结束全曲。

　　10首高级演奏会用曲

　　一、行板

　　行板”是一首 2/4 拍的作品，可以以各种不同的速度弹奏。它以 C大调的主题开始，然后在第三部分转为A 小调。首先,要保持上方的旋律尽可能地清晰，让下方的和弦作为伴奏。其次，尽量延长旋律音，例如，在第七小节里，要让第一弦A 的发声延长至你开始弹 F 和弦为止。变奏部分的和声结构与开头一样，只是在伴奏里大量使用了 p-i-m-i-p 的指法。例如，第 42 小节里有一连串快速的32分音符，组成了一个从G大调到D属七的琶音。弹奏这个片断时，很容易被“速度”拌住，所以，开始练时一定要用慢速，并选用一种对你来说最好的指法。

　　二、永远是你

　　这是由作曲家 Foley Hall 创作的一首E 大调优美的、赞美诗风格的曲子。在弹奏开头的主题时，左手食指有大量的横按指法。在第12小节，有一个从#Fm到#C再到 #G的进行，在此期间，进行逐渐增强，最后达到高潮。变奏是对原主题的一个很好的再创作。它是基于16分音符的，所以，你可能会觉得弹这部分时很急促--要尽量避免仓促。第35小节有点象莫扎特的《魔笛》。记住左手在离弦时尽可能保持平稳，不要有杂音，另外右手要在琴马附近弹，以便在音色上产生变化。第37小节使用了一个 p-i-pm-i-pm-i-pm-i 的指法，是直接从Sor / Carulli 学派借用来的。要经常练习这个右手模式，因为它可以培养弹奏的力量。第44小节的最后两拍直到第45小节，是一个有特点的低音下行，标志着曲子的另一个高潮，这个高潮将持续到曲子末尾。一定要把这些低音下行弹得突出一些;到第45小节的第三拍，再到E和弦的四个转位以至最后沿着品板一直向上弹，在这整个期间，弹的力度要逐渐变强。