大提琴古典吉他难度

　　古典吉他自学难度怎样

　　只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。

　　基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。祝你学习进步。

　　成人零基础学大提琴难度有多高

　　很多人问我“想学件乐器，岁数大了再学难不难?”“一把年纪了，手是不是都僵了?”看你又期待、又犹豫、一会儿跃跃欲试、一会又灰心绝望的小样子，真恨不得象优秀的游泳教练一样，用充满爱的一脚，把你踹进发现自我的洪流中去~

　　经常被人这样问，可我既不是音乐教育家，也不是演奏员，而是个三十岁多才开始学大提琴的大婶。一边上着班一边管着家，出着差、逃着课，花三年时间从学习握弓持琴、到能拉英皇八级曲目。其间从未觉得多辛苦，倒是每跨过一个技术关卡都欢欣鼓舞、成就感爆棚。我现在的老师笃信佛，愿意帮助人分享音乐的乐趣;我是个爱管闲事的大婶，恨不得身边的人儿全都幸福开心万事如意。所以，你想学个乐器伍的，我可愿意窜掇你立马赴诸行动啦!

　　要我说，学乐器不是手上的技术台上的范儿，而是倾听和尊重自己的内心，坚忍不拔地寻求更好的状态。用唐三藏的话说，是“勇猛精进”，用乔布斯的话讲，叫Stay hungry, stay foolish。都是“我的地盘我做主”、“谁用谁知道”的主权内务，人称自娱自乐，广告语言叫“自我实现”，难道还怕有个老先生来考你及不及格?尤其,您要是象我一样三十岁开始学琴，心里想的应该也不是拿国际金奖、当柏林爱乐首席、到卡内基独奏再座无虚席吧?所以呢，多大点儿事，想做就做呗!

　　以我自己的经历，学乐器没什么大不了的门槛，也不需要太复杂的准备，咱们来大概掰扯掰扯q(^0^)p

　　A.身体条件

　　大多数乐器用到手，部分乐器涉及呼吸系统，有一些要用到脚。至于肚子、屁股、膝盖等身体部位，主流乐器一般不殃及，此处按下不表。

　　一般来讲，弦乐要求左手有五根手指14个指节，拇指少一个指节倒也不是大问题。有弓子的，右手要有三根以上手指便于握稳;不用弓子的，多数要五根手指，如果专攻拨片，还可以放宽，能捏牢就行。键盘、木管铜管需要每只手有五根手指，打击乐需要有手和/或握得稳击槌的手指。呼吸系统相关的乐器一般要求能喘气，口唇有一定的密闭性要求。用脚的要求肢端能踩住、用得上力，大部分性能稳定的义肢也能胜任。

　　这是演奏乐器对身体条件的要求。当然演奏得怎么样，好不好，这要靠耳朵来判断，最好要听得见。如果碰巧还能听出高低快慢，那就更好。不过贝多芬先生的情况大家也都知晓，也就是说听力这事儿也不是不能克服。

　　总地来说门槛不高，能亲自读到这篇字儿的，保守估计应该有不少人能圆满地符合条件。

　　B.乐器

　　混迹乐坛，必然要有件称手的兵刃。

　　问题来了，还不知道能不能坚持下去，到底买呢，还是买呢，还是买呢?

　　其实大多数乐器的入门级并不贵，虽然好的声音是继续学下去的乐趣之一。多逛几家琴行做到心中有数，砍价高手还能小有减免，店家一般会附送外围装备。如果入门级乐器超过月薪税后的两倍，建议先租用。不差钱儿的请随意。

　　C.到底要不要老师

　　这个话题老生常谈了。学界公认的观点是，无论是学来玩玩，还是打算走专业路线，开始学琴时都要严肃认真地跟老师。就象盖房子，不管是建别墅还是搭凉亭，都有从地基到内饰的成熟系统的做法。演奏的一抬一敲、一吹一吸都有一定之规，包括训练方法，也都有科学的体系。地基打歪了，房子可建不好。

　　D.教材

　　选什么教材也是训练体系的一部分，早有行之有效的套路。比如小提的马扎斯，大提的王连三，钢琴的车尔尼。直接用各考级机构的考纲也不算错，英皇上音什么的。甚至铃木，都不失为寓教于乐的好教材。

　　如果没有特别的执念，跟从老师的教学习惯是不错的选择。但要留心，如果你的老师东一篇西一篇地找乐谱塞给你，或者自称他使用独创的训练方法和曲集，建议你果断地离开他。不是说独特的方法培养不出正确的演奏习惯，而是历史证明靠谱率比较低。再说21世纪还自称是石头缝里蹦出来的大师，十有七八是江湖术士。

　　E. 时间

　　练习要花费一定的时间和精力，老话说得好：时间就象鱼网，撒向哪里，就在哪里有收获。我这三年里平均花在练琴上的时间大概每天半小时，过年过节自觉放假。最开始时间长一点，越往后、发现了练习的规律，就能更有针对性的提高效率。除了自己练习以外，原则上每周上一个小时课，验收前一阶段曲目，再学新的。实际上我因为出差、生病、工作忙、出去玩、想偷懒等各种各样原因，出勤率只有65%左右。//所以成人学琴大概需要特别耐心的老师，不因为你成不了名家、他出不了成绩而焦虑，也不因为你屡次被技术动作难倒而气馁。亲爹或者老公悉心教导的请略过。

　　F.周围环境

　　俗话说近朱者赤近墨者黑，学个琴倒不需要一定出身音乐世家，但最好身边的人不要因为你学琴而受折磨。你最好有一个不畏躁音的配偶/室友，一个虽然心痛但也不阻拦的娘亲/婆婆/丈母娘，至少得有个好沟通的邻居。独占一片庄园或有专业隔音室的请随意。

　　罗列了这么多，中心思想就是：只要跟着老师系统地坚持练习，花一段时间都能学会乐器，同时最好别祸害别人=D

　　为啥要这么热心滴推着想学琴的人立马动手//而不是“等退休以后”//呢?再拿我的个案来说说事儿。

　　a.身体健康

　　以前除了上班我就是个宅家的胖子，虽然出门听音乐会，但那是标准的昼伏夜出，肝气郁结肺失宣发，懒得说话懒得动。练琴之后每天半小时到一小时总不能吃东西吧，再加上擎着手臂按弦握弓，体重竟然减少了十几二十斤。人轻精神就好啊，穿啥啥靓，一口气爬五楼!得瑟地跟什么似的~

　　b.心灵成长

　　这个好处就更多更普遍啦!借用网上的红文献给各位：

　　《学习乐器的同时我们还学会了什么?》

　　1. 坚忍

　　没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。

　　2. 耐力

　　练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。

　　3.专注

　　没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符、节奏、符号、速度、风格、句子，每每需要全情投入。

　　4.协调

　　不只是左手和右手，还有左脚与右脚或者是嘴，眼睛与耳朵，理智与情感。

　　5.时间管理

　　每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。

　　6.追求

　　音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学乐器的学生，应有追求卓越的精神。

　　7.想象力

　　音乐每每在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情，学习需要有想象力才能表达到当中的情感。

　　8.同步思考

　　同时处理两只手的配合及不同的表达。

　　9.责任感

　　学习乐器为要完成这首音乐，以及复练给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费对方的时间和精神。

　　10.感情

　　学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。

　　而我自己，通过挑琴买琴练琴，遇到很多制琴大师、演奏员和票友，每周泡在琴行里的时间是我最开心的时刻。甚至听音乐会都从听声音变成看手指，揣摩演奏员特定手法的妙处，试着用到自己的曲子里，欣喜得不得了~

　　最后必须要感谢一下CCTV~~ 学琴这几年里，最感谢的是我先生：我以年过三十的高龄萌生学大提的想法，老公不仅没有笑话我，还送我一把音质颇漂亮的琴;我上课他时常花三个小时接送和陪同;有时下了班烧好饭累得不想动，他甚至会卷起袖子冲进厨房说“你看我都把盘子洗了你还不去好好练琴”=D 每当我热泪盈眶地夸他真是个高尚滴好老公，他总是两手一摊万般无奈地说“老婆爱做艺术家，总比爱好逛街、打麻将、找闺蜜交流怎么迫害老公要好吧!”

　　嗯我也觉得这是个不错的理由，能争取到大多数理智配偶的支持!希望你也家庭美满、心想琴成

　　大提琴家的真实生活，学习大提琴难吗

　　仵代岱，现任职于新加坡交响乐团，同时担任新加坡国立大学Yong Siew Toh 音乐学院秦立巍教授助教;多次欧洲、北美与澳洲个人独奏演出经历并与多个世界知名交响乐团、指挥家合作;

　　2009年获新西兰第二十一届Gisborne 国际音乐比赛第二名，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院协奏曲比赛第一名和英国Royal Over-seas League 新加坡联邦奖学金;

　　学习大提琴的黄金年龄

　　其实什么乐器都没有绝对的黄金年龄，重要的是去练。因为我也有上了中学之后的学生，按说上中学才开始学大提琴可能稍微有点晚了。相反其实这个学生学得还是非常好，最重要的还是要用心练习。

　　并且年龄大的孩子对于学习的理解会更快一些，当然学音乐我们都是讲究最好是“童子功”，小时候就开始练习技术上会“硬”一些。

　　介绍一下自己的经历和大提琴

　　我89年出生在一个音乐世家，7岁和妈妈开始学的大提琴，之后以当时专业第一的的成绩考上了西安音乐学院的特招班，师从著名的大提琴演奏家赵振霄先生，2007年考入了新加坡国立大学Yong Siew Toh音乐学院开始和秦立巍教授学习，当时获得的是全额奖学金。

　　其实毕业后同时拿到了新加坡交响乐团和英国北方皇家音乐学院的硕士offer,并且音乐学院也是有全额奖学金的，但经过考虑之后还是选择了去工作。

　　对我来说大提琴基本上就是全部，也是我认为最“美好”的乐器之一。首先大提琴是一个低音乐器，相对于小提琴等高音乐器来说，大提琴更像是一个大乐队或者室内乐的“根”，一首曲子如果没有低音的话会有一种“飘在上面”的感觉，时间长了也会有听觉疲劳。

　　比较重要的转折点

　　其实真没有遇到特别大的困难或者转折点，只要练习和准备到位，一定会有成绩。比如我平时都会保持5个小时以上的练习，如果有重要演出时间会更多。

　　同时要对自己的水平有认知，不要因为别人的言语影响自己。人要有自知之明，我觉得很重要的事。

　　仵代岱和著名大提琴音乐家米沙·麦斯基

　　国内外工作的差别和音乐教育上的不同

　　国外工作相对可能会更单纯一些，并且新加坡乐团里各个国家的乐手都有，非本国籍的外国乐手比例也比国内乐团要大，大家都有不同的文化，所以这样的构成也会让人更注重自己的专业。

　　相对于国外，国内音乐教育会在室内乐方面比较欠缺。国内学生接触的不多，听的、看的也不够，所以这方面会弱一些，也没有具体的学习系统。但在国外的话室内乐会是一个专门的课程，作为专业主课来学习。

　　演出之前的习惯

　　拉琴前会洗手，这是我从小的习惯。其实我不太记得这个习惯是什么时候养成的了，但是拉琴前一定会把手洗干净。

　　还有就是一定会穿漂亮的演出服，我的演出服都是妈妈帮我准备的。这样在重大演出的时候会有一些自信，同时也是为了观众负责。

　　印象最深的合作伙伴

　　Alasdair Beatson(英国著名青年钢琴演奏家)。当时我在英国独奏，演奏的是勃拉姆斯的《F大调奏鸣曲》一首特别难的曲子，他是我的钢琴伴奏。你能感觉到他是在音乐上“带着你走”的感觉，而且特别有感染力。

　　很多人觉得钢琴伴奏可能就是一个伴奏，但其实在独奏演出的时候两个人是同样重要的。

　　喜欢的大提琴演奏家

　　首先就是我自己的老师秦立巍先生，他对于音乐的要求和处理非常细腻。并且虽然已经是大提琴届数一数二的人，但是生活上对朋友和学生态度非常好，是非常低调的音乐家。并且除了音乐，在做人方面也教了我很多。

　　还有杰奎琳(英国女大提琴演奏家Jacqueline Mary du Pré)，她是一个把自己的一生都奉献给音乐事业的人，因为其实她其实得了肌肉硬化症，40多岁就去世了，到后面自己已经不能拉琴了，但还是会做音乐的其他方面比如说音乐的教育和录音等等。

　　最后一定要说的就是马友友(美籍华人音乐家，曾获得多座格莱美奖包括电影《卧虎藏龙》)因为太全面了影响力也太大了，连我不懂音乐的邻居说到大提琴就会知道马友友。

　　喜欢的音乐

　　古典音乐：

　　舒曼(罗伯特.舒曼 德国音乐家)A小调协奏曲第129号

　　大提琴独奏曲：

　　圣桑(夏尔·卡米尔·圣-桑 法国音乐家)《动物狂欢节》的第13首《天鹅》(电影《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏)，自己也经常会拿出来独奏。

　　流行音乐：

　　喜欢慢歌多一些，张学友、邓丽君是我认为流行音乐方面的大师，同时比较喜欢蔡依林，我觉得她是非常努力的一个歌手。

看过大提琴古典吉他难度