布里斯班古典吉他

　　澳洲布里斯班一把吉他多少钱

　　关于新手买什么样的吉他,买一把什么价位的吉他，每个人可能有不同的理解，有人说先买把低档的练，有兴趣再换琴，也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的，买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要，新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制，但很明显你在乐器上投入的越多，你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明，用户的口碑也很容易了解到。

　　如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他，价格最低千元左右的，如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西，那最低买一把200元的吉他。

　　买吉他，原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!

　　民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。

　　1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他·但单板的价格都在千元以上，

　　明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。

　　重点推荐各个档次的几款吉他

　　500以内 星辰DG200 JONHSON 6200 TELENT 301 还有KARMER K400，第一把吉他很多人都选择这个价位的，所以一定要买品牌的 至少质量有保证的!

　　500-1000 星辰的多款 和 JONHSON JD06 07 16系列 KARMER K600 DREAMBOW DD200等 还有CORT 和 雅马哈的 几款低端合板都是可以考虑的，这个档次也是大家购买较多的一个档次。

　　1000-2000 这个价位可以选一般入门面单板吉他，这个价位的吉他已经算的上是专业的乐器了，而不是娱乐玩具!不错的有很多，比如：KRAMAR K700 CORT EARTH 70 100 200 YAMAHA FG 700

　　最经进入国内的韩国 Dreambow NO30 NO32 和美国 Recordingking RD06 RD07为了打造在中国的知名度产品质量做的不错价格也合理 性价比很高大家可关注

　　2000+ FG730 CORT EARTH 202····专业人士自己选了

　　琴有大小的区别，常见的有39 40 41的，号越大吉他尺寸就越大，一般情况下身高165以下可以买39 40的，165以上用40 41的比较合适!是否缺角还是圆角关系也不是很大，缺角吉他适合弹奏高把位，但初学基本用不到的，同样型号缺角一般要比圆角贵几十块钱，圆角的音色比缺角稍微好点，吉他也有各种颜色的，一般推荐选购原木色 也就是黄色的，因为一般色彩艳丽的吉他尤其是中低档吉他，厂家之所以上那么重的颜色往往是为了掩盖吉他木质上面的瑕疵!

　　拿到琴之后 要看

　　1 琴身有无裂痕

　　2 琴颈是否是直的

　　3 最好挑选原木色的 不要选奇特颜色的

　　4 试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手

　　5 琴弦和指板的距离是否太近太远

　　古典吉他教程：节拍器上的速度术语

　　节拍器(Metronome)由德国人Johannes N.Maelzel发明於1816年，1817年贝多芬率先采用它来标明作品的速度(即交响曲1～8号)，在节拍器的中央标有一排速度术语，左右两侧标有数字，对应着每个速度术语相应的速度(即一分钟多少拍)。

　　如：Larghetto的速度是一分钟60拍。

　　节拍器上速度术语都是意大利文，按照国内一般的翻译，译名都有个“板”字，比如Andante是行板，Moderato是中板，Allegro是快板等等…….

　　我个人认为，也许是受到中国传统音乐名词的影响，给这些术语的译名都用了“板”字，不过这些意大利文的原意和在音乐上的中文译名，意思可大不相同，比如Andante(行板)的意大利文原意是步行的、流动的;Moderato(中板)的原意是温和的、有节制的;Allegro(快板)的原意是愉快的、活泼的。

　　其实节拍器上的数字只是一个参考，并非要求演奏者一定要达到节拍器上标记数字的要求，也就是说，在弹奏Allegro的作品时，要表现愉快活泼的感觉，而不一定是一分钟132拍的速度。所以有些作品标记的速度术语，若是按照节拍器的数字，根本不可能达到;有些作品若按照节拍器上的要求，和唱片录音比较起来，则显得太慢。

　　自从国家主义或民族主义抬头后，越来越多的作曲家，喜欢用本国的语言作为乐谱上的标记，尤其是表情术语，而速度术语大多还是维持使用意大利文的习惯，但也有例外。有些现代作曲家甚至会将速度术语和每分钟要求的拍数同时写在乐谱上。

　　我认为在处理20世纪以前的音乐时，不能不深入考虑这方面的问题，即速度术语本身的含义，而不只是节拍器上的数字，尤其是在1816年以前的音乐，因为那时乐谱上早已有了速度术语，可节拍器还没问世呢，所以当我们在聆听巴洛克时期的音乐时，同一部作品可能每个录音版本的速度都不同，而且相去甚远。

　　古典吉他教程：节拍器练习的方式

　　click(节拍器)一直是我个人又爱又恨的东西;以前只知道在练一个不论简单还是困难的东西的时候，只懂得由很慢练到很快(比方说由60的速度到180的速度)，直到我在2000在美国进修的时候，我们所有人认知的方法被一个人一掌推翻........

　　Jimmy Haslip，我们学校Master Class的专任教师，美国著名融合爵士乐队Yellowjacket的Bass手，他在上课的时候对于使用节拍器练习的方法和我们所有人完全不同，在此与大家分享。

　　他所提倡的练习方法是使用所谓的“速度差”而不是我们所传统使用的加速法;打个比方说，即使我们在练习一个非常简单的C大调自然音阶(C Ionian),就是Do,Re,Mi,Fa,So,La,Ti,Do,我们可以从100的速度开始，先练习个15分钟，然后就会把速度提到110，再练习15分钟，到这里为止都没有什么问题对不对?但是到了下一个15分钟，我们的习惯就会把速度加到120对不对?但是他建议的方法是将速度降回90，就是比开始的速度再慢个10，然后再往上提，再往下降，并且不断的重复这个顺序，练到自己觉得该休息了为止;如果各位听不懂的话，可以参照一下这个速度的变化表，每个速度做15分钟的练习。

　　100---110---90---120---80---130---70---140---60---150，以此类推。

　　大家绝对可以在过程中感觉到速度差的变化越来越大，并且在每个15分钟的前3分钟里非常的不适应，但是没有关系，就持续这个练习到适应为止，相信对大家的帮助一定很大。

　　至于这个练习所能产生的效果是什么?相信一定很多人会问;就我的理解来说，我们不管在录音棚里或是现场演出或是排练的时候，每一首歌甚至每一个段落的速度比与感觉差一定都不会一样的，这个练习可以帮助大家很快的适应对于速度的变化与改善对于每一种速度所带来的不稳定性(尤其是刚开始的几小节里)，至于跟着节拍器一起练习，对于一个吉他手所能带来的帮助，相信我在这里也不必多说了吧?

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