初学古典吉他注意什么

　　初学古典吉他注意什么

　　相当一部分爱好者，在初学吉他时，都会走一些弯路。如何避免这些弯路，我在这里提几点意见。

　　做为一种乐器，吉他最根本的东西就是音色。音色弹的好的人，哪怕随便来两句单音的旋律就仿佛天籁之音。反之，音色不好的人，哪怕来一首很难很复杂的曲子，也会让你觉得耳根不清静。这点是我亲身体会的。所以，我无论何时何地，都对身边的琴友或者学生灌输这个观念。我甚至听到有人用没有打磨抛光过的指甲弹琴时，都恨不得抓起他的手帮他修指甲。

　　古典吉他，特别是制作比较优良的古典吉他，哪怕指甲上有一丁点小坑，都会被放大，成为演奏中的噪音，所以，音色问题一定要注意。

　　我们拿到琴，要做的第一件事就是把它抱在怀里，展现出一个比较标准合格的姿势。此时，你的全身包括左右手都是放松的，不正确的姿势，会造成身体的紧张，影响左手的按弦和右手的拨弦。

　　当你的姿势正确时，可以考虑练最简单的C大调的前三品音阶了。这是世界上最简答的音阶了，所以，一定要练熟。

　　要求：1、左手放松，尽量垂直按弦，按弦点靠近品柱;2、右手刚开始保持食指和中指的交替拨弦，并且拨出合格的音色;3、节拍均匀，由慢到快，最好对节拍器练习。

　　音阶之后，毫无疑问就是分解和弦的练习。分解和弦刚开始可以使用空弦练习，等右手放松了，在试着左手按一些简单的和弦，音乐的美感会从中体现出来了。

　　以上两步至关重要，直接越过练曲子可以说是练不好的。

　　之后，可以说应该练练换把了。换把也是由易到难，从有空弦的换把，到距离比较近的换把，再到距离比较远的换把，逐渐增加难度。练习时切忌在换把时出重音，否则听着就好像断了。关于换把的一些音阶练习，可以参考《卡尔卡西古典吉他教程》，里面有很多有用的练习段子。

　　或许有人会问，横按呢?大横按怎么练习?我在这里想说的时，大横按真的不需要练习的。如果你按不起来，或者感觉按着吃力，那么就放弃吧，把简单的东西再练练，然后再试试。横按根本上来说是个放松问题，只要方法对，懂得放松了，自然一点问题都不是。不要在你的手还没有学会放松之前去“苦练”大横按，得不偿失的。

　　五线谱的学习是贯穿基本功练习的，对于五线谱，我这里便不复述了，静下心来，花几天功夫就解决了。

　　好，这些算是初学者应该完成的最基本的几样东西，静下心来好好练习，不要看不上这些东西，不要觉得那些简单的音阶很无聊，没啥练头，其实，决定一个人水平如何，就是这些最简单的东西了。

　　说了这么多，还是回到最先提到的音色问题上。

　　音色练习是贯穿基本功练习始末的，做为初学者，最起码要达到的就是合格的音色。何为“合格的音色”呢?就是干净、没有杂音的声音，满足人耳最起码的舒适度。通透性什么的在这里就不说了，那是练到后面的事情。

　　现代古典吉他教育，绝大部分人认为古典吉他的演奏必须是有指甲的。指甲呈现一定的弧度，需要打磨抛光，不推荐五金店抛光墙的砂纸，一般用田宫砂纸或者OPI的一些抛光棒进行抛光。

　　古典吉他不是纯粹用指甲拨弦的，大家可以想象，当指甲直接接触正在震动的琴弦并准备拨响下一个音的同时，必定会出现撕拉撕拉的杂音的，所以，必须有指肉参与消音。通常认为指甲和指肉是同时触弦或者指肉微微早一步比指甲触弦。这是一个习惯问题，一定要在初期养成。过弦的速度一定要快，不能停留在弦上，否则就是顿音了。声音的发出过程，甚至说可以用微秒来计算，和曲子的快慢都没有关系的。

　　我试着解说一下我所认为正确的拨弦过程吧。

　　手指的运动，使得指肉和指甲同时接触到了琴弦，指肉起到了消音的作用，然后手指的大关节发力，第一关节放松，指甲开始压迫琴弦发生形变，此时手指的第一关节也会发生弯曲，等手指对琴弦的压迫达到一定程度时，手指脱离琴弦，琴弦由于形变产生震动，最后促使吉他发出声音。

　　上面的过程，在演奏中短短的瞬间就实现了。通常的拨弦方向，是往手心去的，就像握拳一样，当然，一些特殊音色需要除外。

　　各位准备学习古典吉他的朋友，千万不要忽略这些细小的东西，不要一拿到琴就开始练爱的罗曼史，虽然好听，但是这曲子包含了分解和弦、大横按、小拇指的远距离跨度，以及最根本的音色问题。这些东西处理不好，纵使硬弹下来，也是不悦耳的。如果弹出来的音乐不悦耳，便与我们学音乐的初衷背道而驰了。

　　学吉他的注意事项

　　先从买琴开始要注意几点。

　　第一、手感。一把合适自己手型的吉他对练习者来说由其重要，什么音色什么名牌都是假。合适自己的手感，才可以用正确的方法来按弦，出力，而不会因为琴的问题造成自己动作的扭曲。

　　第二、音色。说白了，电吉他音色重点在于箱子，也就是所说的音箱。木吉他一般只要不是练习琴，对于初学者来说，是好是坏也很难分辨。而对于有一定水平的人来说，自己有自己喜欢的音色。所以这方面，对于初学者来说，只要你“不讨厌”它，那么这一方面就可以过得去了。

　　第三、选琴的问题，琴太小了，感觉拿起来没感觉。琴太大了，感觉腿或是手被卡到了。指板面太宽，感觉自己按起来很吃力。指板面太窄，感觉自己是又肥又粗的手指很容易误按弦。指板太厚，拿起来感觉手的活动范围很小。指板太薄，感觉拿起来发力的时候虎口容易紧张而僵硬，几个按弦的手容易拿不稳吉他，找不到弦等这些问题才是你要考虑的。

　　第四、什么价位的琴合适。价位这问题，一句话，在你的预算下，买最好的吉他。

　　第五、该买古典还是民谣，要原声吉他还是要电箱吉他。看你需求。如果你有心想把吉他弹得好一点，那不管你是玩木吉他还是电吉他，手上一把过得去的古典吉他是必要的。这就好比人家说学音乐，一定要研究一下钢琴一样。练习一下古典吉他，对双手的按弦，拨弦动作，发力等等各方面都有帮助。而且新手手指嫩，可以考虑先从用古典吉他来练习民谣也是可以的，毕竟尼龙弦没这么伤手。如果你有演出准备，那么一把电箱吉他会带来很多的方便。记住，也只是方便而已，因为一把原声木吉他，只要你想，完全可以变成一把电箱吉他，不过是钱的事而已。对于芬达还是吉谱森，牌子对应着风格，玩不同风格的人用不同的吉他。而对于初学者，风格未定，还是参考第三点，合适自己的手感才是最重要的。

　　新手练习要注意几点：

　　第一、速度问题。其实对于初学者来说，别追求什么速度。一个新手开车无意识的狂踩油门那叫公路杀手，一个老司机飚车那叫赶路。你可以用60，70bpm开始或是更低，没人笑你速度慢。你应该看的是，我弹的音每一个力度都一样吗。音色都一样吗。右手弹起来动作对了吗。左手按弦稳了吗。左手的“按”和右手的“拨”同步了吗(双手配合)。如果长时间弹下去你会一快一慢的，等这些才是新手练习的重点。

　　第二、台上一分钟，台下十年功。别迷信什么所谓高手说的三天练一首多难多难的曲子。所谓高手只不过是他基本功相对好点，能弹难度比较大的曲子，练习速度快一点而已。不过他不是神，他看谱子也要时间消化，也要时间记谱，也要时间把演奏质量提上去的。练习的时候，把谱子分成四小节或是八小节或是十六小节为单位，逐一突破，把每一部分都弹上百次，千次(此阶段为学习)，再放下一两周，或是一两个月，再重新拿起来弹上百次，千次。

　　第三、爬格子的问题。爬格子是万能练习，可以说它是一切练习中的基础，不过又有几个人用正确的心态对待它呢。手指上一切办不到的事情，请交给爬格子来解决吧。如果你感觉按弦按不稳，请爬格子;如果你感觉手指灵活性不够，请爬格子;如果你感觉双手配合不好，请爬格子;如果你感觉弹吉他时制音不好，杂音多，请爬格子;如果你有一定的基础想冲速度，请爬格子;如果你感觉到大横按按不好，请爬格子;如果你感觉到和弦转换不够好，请爬格子……等等这一切的一切，别以为好像和弦转换和爬格子好像八竿子打不到一块，其实说的就是手指功能。网上所谓很多手指功能练习，都是基于爬格子上。所以新手请认认真真的思考一下，你眼下的这一条爬格子有什么用，我该用多少速度来弹它，练习它的目的何在等这些问题。而不是一眼看到好像很简单，稀里哗啦的狂飚一遍就过了，就以为自己很牛。要秀速度的话，请先把基础打好，格子爬好，还怕日后没机会给你飚速度。

　　第四、节奏问题。新手老是问，“这歌我该弹多快”，“什么是一拍”“一拍弹四个音是吗”等等这些问题。当你想问的时候，建议你先了解一下什么叫节奏，还有些人弹奏的时候忽快忽慢，或是练习弹一首曲子的时候，简单的就狂飚，难的又放慢速度，这些都是很不利的练琴习惯。不管它难还是不难，请用稳定的速度来练习。对于初学者来说，节拍器是很必要的。

　　初学吉他，请注意着十大误区

　　古典吉他就是过时的演奏法

　　对于“初练琴人”只要选择质量较好的古典吉他(尼龙弦)吉他开始学**，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学**兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学**吉他时都要回避学**古典吉他。甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学**吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学**一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学**和掌握吉他这门艺术会有很大的帮助。

　　错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学**音乐的基础。它可以将你带入真正的音乐世界。

　　4.弹吉他不用学五线谱

　　大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法也被普遍认为是最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学**吉他音乐，只要会六线谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五弦谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学**吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分展示自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱将想象中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去销声匿迹。假如我问你学**写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱就是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直截了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。

　　错误更正：必须学**五线谱，没有别的选择，六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列。但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。

　　5.弹吉他用不着音乐理论

　　音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调式等这些空间概念是不可能的。这不是说没有学**过音乐理论的人搞吉他就不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论知识作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学**必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。

　　错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学**和创作音乐就必须精通音乐理论。

　　6.吉他定弦无所谓

　　如果你只是想自娱自乐，并且不顾及由于高音上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响，那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是，音乐是属于全人类的艺术语言，并且以声音的形式存在于时空当中，那种不管音准只把和弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时，统一的标准音高是音乐协调的基础，也是歌手确定调性的主要依据。

　　错误更正：必须**惯使用音频器或音叉为吉他定弦，这是确定每个“初练琴人”耳音(固定音高概念)的唯一途径。

看过初学古典吉他注意什么