巴赫鲁特琴组曲第4号1006a
巴赫鲁特琴组曲第4号1006a，相信这首曲子用古典吉他演奏出来的味道一定是很深的。下面是学习啦小编给大家整理的巴赫鲁特琴组曲第4号1006a，供大家参阅!
巴赫鲁特琴组曲第4号1006a视频
巴赫鲁特琴组曲
约翰·汤纳·威廉姆斯(John Towner Williams)1932年2月8日出生于美国纽约长岛，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。约翰·汤纳·威廉姆斯是波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家，从20世纪50年代开始参与电影音乐工作，第一部独立完成的作品为《情圣》。1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。1975年，为灾难恐怖片《大白鲨》配乐。1979年末接任美国波士顿流行乐团的指挥职务。1993年为电影《辛德勒名单》配乐。2000年入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年获颁肯尼迪中心荣誉奖。2009年，美国总统奥巴马在白宫授予约翰国家艺术奖章。2012年为《林肯传》谱曲。截至2014年2月，约翰·汤纳·威廉姆斯共获得49次奥斯卡奖提名(包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配乐提名)、5次获奖，18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。
1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约，父亲约翰尼·威廉姆斯(Johnny Williams)是一个爵士乐打击乐手，母亲叫艾斯特·威廉姆斯(Esther Williams)。1948年，约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习。1950年就读于加州大学洛杉矶分校(UCLA)，师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。
1952年到1955年，服役于美国空军，期间担任美国空军乐队的指挥和音乐总监。退役后，进入纽约的茱莉亚音乐学院学习钢琴，并作为一个爵士乐钢琴家在纽约的多家俱乐部表演。约翰从朱利亚德学院毕业后，开始在洛杉矶的电影工作室中担任管弦乐队指挥。
1958年，为电影《情圣》配乐，这是约翰完全独立完成配乐的第一部电影。20世纪60年代初，约翰·威廉姆斯担任弗兰基·莱恩旗下乐队的队长和音乐总监。1960年，为哥伦比亚电影公司推出的影片《因为他们还年轻》配乐，得到美国电影界的肯定。1967年，20世纪福斯公司推出同名小说改编的电影《风月泣残红》，约翰参与配乐，首次获学院奖提名(第40届学院奖原创或改编配乐奖)。1969年，凭借《流氓好汉》和《万世师表》两部影片的配乐获得奥斯卡双提名。1971年的歌舞电影《屋上的小提琴手》为约翰赢得了第一座奥斯卡小金人。之后几年，他分别为《海神号遇险记》、《摩天大楼着火记》等影片配乐，其中1974年上映的《摩天大楼着火记》为他赢得了第10个学院奖提名。1973年，同时入围奥斯卡“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。1974年，时年28岁的导演史蒂文·斯皮尔伯格请约翰为电影《横冲直撞大逃亡》配乐，并邀请约翰为其将来执导的每一部电影谱写配乐。1975年，约翰使用大提琴奏出的，仅两个音符的灾难恐怖片《大白鲨》的主题配乐，使他获得了第48届学院奖原创配乐奖。1977年，史蒂文·斯皮尔伯格导演了经典科幻片《第三类接触》，再次与约翰合作。在两年合作期间，他们共同为影片创作了一段5个音符组成的简单主旋律，作为影片中代表外星生命的象征和其与地球人间进行接触的信号。
约翰还使用了音乐手语来表现这5个音符，最终在片中由一位人类科学家用来于外星生命进行交流。同年，在史蒂文的举荐下，约翰·威廉斯开始了与乔治·卢卡斯合作，为《星球大战》写出一系列大型交响乐曲，约翰第3次获得学院奖肯定：第50届学院奖原创配乐奖。1978年，与理查德·唐纳合作，为科幻片《超人》配乐。1980年至1983年，约翰先后为《星球大战》的两部续集《星球大战V：帝国反击战》和《星球大战VI：绝地归来》创作配乐，这两部电影都为约翰赢得了学院奖的提名。1984年，主创洛杉矶夏季奥运会主题曲。1985年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。1989年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。1990年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。1992年，率波士顿通俗交响乐团巡回美国演出。1993年，为《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》配乐，通过后者获得奥斯卡最佳电影配乐奖。同年，率波士顿通俗交响乐团赴日本做巡回演出。1995年，同时入围奥斯卡“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
2000年，作品《欢庆2000》在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会首演。2001年，在《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》中的配乐双双入围奥斯卡。同年，担任奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。2005年，凭借《慕尼黑》和《艺伎回忆录》的配乐获学院奖提名。2008年，为《丁丁历险记：独角兽号的秘密》和《战马》谱曲，获学院奖提名。2012年，为《林肯传》谱曲，获得学院奖提名。截至2014年，约翰·威廉姆斯成为仅次华特·迪士尼、获得奥斯卡提名第二多的人。
1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约长岛，父亲叫约翰尼·威廉姆斯(Johnny Williams)，母亲叫艾斯特·威廉姆斯(Esther Williams)，家中其他孩子分别名叫杰瑞(Jerry)、唐(Don)和琼(Joan)。1956年，约翰·汤纳·威廉姆斯与女演员芭芭拉·瑞克结婚，1974年，芭芭拉去世。两人生有两子一女：1956年出生的长女Jennifer、1958年出生的次子马克(Mark)和1960年出生的小儿子约瑟夫(Joseph)。其中小儿子约瑟夫是一位歌手和作曲家。1980年7月21日，约翰再婚，娶萨曼莎·温斯洛(Samantha Winslow)为妻。20世纪70年代，约翰·威廉姆斯的作品虽未跳脱流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段。1975年他与导演斯皮尔伯格合作电影《大白鲨》，威廉姆斯的音乐配合影片紧张惊悚的风格，用音乐节奏营造步步进逼的氛围，达到推动影片情节发展，将观众带入一种恐怖情绪。影片最后的成功约翰·威廉姆斯的音乐功不可没。
鲁特琴(Lute)是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。因为魏斯是巴赫的好友，所以巴赫写作了不少的鲁特琴曲，经典程度不下于他的无伴奏小提琴和大提琴，但因为乐器的缘由，听到并了解的人不多，很值得细听。
鲁特琴是一种古老的乐器，其中长颈的长鲁特的历史至少可推溯到公元前2000年，短颈的短鲁特约自公元前800年起诞生。大约14世纪从西班牙演变为颈项上有7条弦的欧洲鲁特，16世纪，发展成6个弦组11条弦。16丶17世纪的鲁特琴分为曼多拉丶曼多林丶安杰利卡等。巳赫为鲁特琴所作的组曲共有：《G小调组曲》，BWV995，大约作于1727—1731年，莱比锡;《E小调组曲》，BWV996丶大约作于1708—1717年，魏玛;《C小调组曲》，BWV997，大约作于1737—1741年，莱比锡;《E大调组曲》，BWV1006a，大约作于1725年，莱比锡。为鲁特琴而作的音乐，另外还有《降E大调前奏曲丶赋格和快板》BWV998，大约作于1740年，莱比锡;《C小凋前奏曲》，BWV999，大约作于1720年，克滕;《G小调赋格》，BWV1000，大约作于1725年，莱比锡。
巴赫的4首鲁待琴组曲分别是：第一号，E小调，BWV996，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。第二号，C小调，BWV997，共包括：1.前奏曲，赋格，2.萨拉班德舞曲，3.吉格舞曲。第三号，G小调，BWV995，共包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.嘉禾舞曲，6.吉格舞曲。第四号，E大调，BWV1006a;共包括：1.前奏曲，2.路尔舞曲，3.嘉禾舞曲和回旋曲，4.小步舞曲1和2，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。
巴赫的音乐,上帝的语言
Johann Sebastian Bach (1685-1750)约翰•塞巴斯蒂安•巴赫
伟大的作曲家约翰•塞巴斯蒂安•巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天他被认为是超越时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊!奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团、宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也是其中一员。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但始终未能摆脱卑微的仆役地位。
巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬(甚至不如弗朗兹•李斯特和弗雷德里克•萧邦)那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职。但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵却对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像有意要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。”确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死亡的阴郁，作父亲后，又要忍痛地将自己孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。
巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，他的第二个妻子又给他生了十三个孩子。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家!
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代(1708-1717)，可以说是创作臻于成熟的阶段;柯登时代(1717-1723)，则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段;而莱比锡时代(1723-1750)，是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。
巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声，并将结合现有的艺术将其形式推上顶峰。
在约翰•塞巴斯蒂安•巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津(但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿•莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋)。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢?
首先，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
大多数学习古典音乐的学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。
巴赫在古典作曲家中的地位应排在何处呢?单巴赫的作曲技巧以及对音乐的理解程度上，他足以驰骋在任何音乐家之上：贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫扎特带给人们上帝的欢笑，所以他们的音乐更受到人们的欢迎;然而，巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子，卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!”
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德尔因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。相比之下，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为流芳后世，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了。”
巴赫的音乐作品除歌剧外涉及了当时所有的音乐领域(这一点也与亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒曼是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
看过巴赫鲁特琴组曲第4号1006a