安东尼奥古典吉他

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　　古典吉他演奏家安东尼奥劳罗简介

　　安东尼奥·劳罗，1917年8月3日出生于玻利瓦尔，1986年4月18日卒于卡拉加斯。委内瑞拉音乐人。

　　他父亲是一个会弹吉他又喜欢唱歌的理发师，但不幸的是他在劳罗五岁的时候就过世了，此后劳罗一家搬到了加拉斯加。随后，劳罗在迪克拉马森音乐学院学习钢琴和作曲，他的老师包括著名的作曲家索约。作品有《委内瑞拉圆舞曲3号》等。

　　安东尼奥·劳罗，1932年他有幸聆听了巴拉圭传奇人物巴利奥斯的音乐会，这次经历对于劳罗的影响无疑是决定性的，此时已是一个熟练的民间吉他手的劳罗决定彻底放弃钢琴和小提琴，转而将毕生的精力投入到吉他音乐之中。1933年后，他和劳尔·博格斯(Raúl Borges,1888-1967)一起学习，在这期间，博格斯向他介绍了传统的古典吉他曲目。在随后的十年里，博格斯的学生们，包括里维拉(Rodrigo Riera)、西斯纳罗斯(José Rafael Cisneros)和迪亚兹(Alirio Díaz)成为了将劳罗的作品展示给全世界的听众的关键人物。同时，他们也将这些作品介绍给了塞戈维亚和约翰·威廉斯，这些顶级演奏家的赏识大大提高了劳罗的知名度。

　　安东尼奥迪托雷斯吉他界的乔布斯

　　可以说我们今天所认识的古典吉他与弗拉门戈吉他的结构与外观都是一位吉他制作家在十九世纪中叶经过大量改进所完成的。这位吉他制作家就是安东尼奥·迪·托雷斯(Antonio de Torres Jurado，1817-1892)生于西班牙的阿尔梅利亚的拉加尼亚达(La Cañada ，Almería)。我认为安东尼奥·迪·托雷斯是吉他界的史蒂夫·乔布斯。虽然实际上他并没有什么真正的发明，但是我这么说是因为他对吉他制作的发展作出了空前的贡献。这些贡献不仅包括一系列的技术革新，还纳入了许多全新的制琴理念。这些新奇的构想在当时是独一无二的。其中最大的贡献在于它能够将这些所有的细节技巧和整体方法融为一体。经过他的努力，吉他获得了近乎完美的音质，也使得这件乐器的发展进入了历史的新篇章。他的设计和实践是如此伟大，以至于在一百五十年后的今天，在世界范围内无论是传统还是现代的吉他工匠们都仍然沿用着他的设计脚本。

　　他所制作的吉他就如同斯特拉迪瓦里斯(Stradivarius)的小提琴一样，只被世界上少数知名的收藏家享有。由于其久远的历史，托雷斯的吉他也均为天价之琴。

　　这篇文章的下面您可以看到两段视频。它们是西班牙吉他演奏家卡雷斯·特雷帕特(Carles Trepat)在今年该国的一场音乐会中弹奏一把托雷斯制作于十九世纪末的吉他的现场录像。尽管时间过了这么久，您仍可欣赏到其顶级质量与构造所呈现出的天籁之音。

　　尽管无从考证，但人们普遍认为安东尼奥·迪·托雷斯最早从师于格拉纳达的制琴匠何塞·佩尔纳斯(José Pernas)，后来在十九世纪中叶来到塞维利亚的赛拉赫利亚斯街(la calle de Cerrajerías，Sevilla)并在那里建立了他自己的制琴室。1870年左右，他又回到了阿尔梅里亚，并与妻子一同做起了瓷器和玻璃器皿的生意。他的妻子于1870年亡故，之后他重操旧业，继续了制琴生涯，直至1892年去世。弗朗西斯科·塔雷加(Francisco Tárrega)、米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)等该世纪著名的吉他演奏家都曾使用过托雷斯的吉他。

　　托雷斯所赋予吉他的样式与构型一直沿用至今，其新式的琴体结构使得吉他面板和底板的共振面积都得到大幅度增加，于是琴箱部分整体的拢音能力获得了历史性的进步。

　　托雷斯用尽浑身解数将吉他的重量减轻，并使其共鸣效果变好。为了达到这个目的，他需要在增大共振面积的同时发明出一种结构使琴体能够承受住琴弦的拉力。

　　托雷斯知道完美的音质取决于多重因素的共同作用，这包括：吉他的体积与形状、特定应用音域与吉他体积所对应的琴弦长度、面板的厚度分布及其计算，而最重要的还是将这一切要点完全融合在一起。

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