电吉他自学教程

　　电吉他自学教程 电吉他正确的调试方法

　　每一把货真价实的吉他从制造、组装、封装出厂一直到专业零售的乐器商店，在这一过程中都会出现一些难以预料的问题，由于地域的南北差异、气候不同和运输当中的颠簸，或多或少都会给吉他的各个方面带来一些影响，此时便需要重新细致的调试一番，也只有将吉他调试到各个方面都处于最佳状态，吉他的手感、音色、音准与共振才会表现出这把吉他设计的音色特点，不打折扣的将每一把样式不同的吉他特点真实地表现出来。今天就来说一下电吉他正确的维修与调试知识，同时也想从根源上纠正一些不正确的传统观念与说法。

　　琴颈在装好弦调准音时到底应该是什么状态?有人会说：应该是稍微弯一点儿的。也有人会说：琴颈调直后有打品现象。其实这些说法都过于片面，调试好一把琴不是简单的降低弦距或是调直琴颈就可以的，要多方面分析。那么在调试时有哪几方面需要我们特别注意呢?通过我对无数把精致做工、高端品牌吉他录音前调试的经验，总结出3点：

　　1、琴颈在尽可能直的情况下，音准才是最出色的。

　　2、有些机制琴，包括手工琴琴颈调直后空弦声音不干净是因为琴前枕稍微有一丝高度不足。

　　确定琴颈没有非正常的变形调直后会在固定的某几个位置上有打品现象，那么你需要看一下那几个地方的品丝是不是已经弹出了小坑与推平的品丝伤口，如果是，那么就需要修整翻新品丝了。

　　通过以上的说明，我们可以看出调试电吉他的音准及音色要从这几个方面入手，保持琴颈尽可能直是最基础的标准，在此基础上再做其他调试。

　　琴颈调好后，进棚录音时的弦高是什么状态?与人会说：高一点儿好。也有人会说：只要不打品，越低越好。其实这些说法都不太负责任。

　　1、实心电吉他低音E弦即使需要较大力度的扫奏，在最后一品品丝表面与弦之间的距离也不得大于2.5mm 。

　　1、2、3弦高度的正确说法应该是：在推起一个半音或一个全音都有舒适、轻松、饱满感觉前提下，再尽可能地向琴弦低、琴弦好摁程度调试，过低的弦距在推弦时不可能有很好的感觉与效果。

　　八度问题

　　[我们在日常的练习与演奏中经常会遇到琴颈已经调直，弦高与弦长都处于标准的状态，但为什么八度音还是不准呢?其实这就是琴弦本身过于老化的问题。为什么很多专业的乐手在录音时都会换琴弦特别的勤，就是这个道理。老化弦或是使用时间较长且很旧的琴弦对八度的准确性影响很大。这时有人会说：弦钮是做什么的?不就是调节音准用的吗?说的没错，但是琴弦不理想，弦钮再怎么调试也无济于事，即使是调准了，弹到12品与高把位也不准了。

　　1、

　　发现八度不准时先确定吉他的整体手感状态，如无大误，再确定琴弦的真伪与新旧程度，很多吉他只需把弦换成新的真弦，八度问题就轻松解决了。切记，一定不能弦很旧时就直接调整八度音准。

　　由于乐器镶嵌品丝时音程、音准都是根据直线而定，所以当琴颈没调到科学允许的很直的情况下就去调八度确属无用功。

　　什么是打品?什么是必须存在的弦拍打品丝声?

　　一把标准的录音前准备好的无问题电吉他，用拨片以刚刚好能轻轻拨实每个品丝上的每根弦音的力度，全部检查后应无杂音。

　　在不插音箱时用力弹奏重音和弦，必须有“啪、啪”的钢声才能证明吉他现在的状态各个方面震动都是对的，包括琴颈是否调对，琴弦高度是否标准和琴弦是否够新可以录音。此时可以将耳朵贴在琴体上仔细听听琴弦与品丝表面的震动是否均匀。检查有没有毛病时的右手力度，一般等同与电琴用薄拨片录制干琴时的力度。更形象的说，可以用对调音表时的力度，用这样的力度检查没有杂音就可以。当演奏重摇滚与重金属时，你的拨片到2.0厚都没有问题，只要你录出来的声音力度正确声音不是破的大，这时就需要你用狂野的**去演奏，把音箱关掉，就必须得出来“嘭嘭啪”的钢音，如果琴调的不对或琴弦旧了，这种声音就没有了，这时不是很多人说的“没问题，磨合开了”，而是需要换上真的新弦还把琴调到演奏强力和弦时，有最新的金属与金属碰撞的声音的状态。这种新弦的钢音，是用效果器及音箱的高音钮补不上去的正确高频。

　　希望自己有许多调琴经验的朋友都来检查一下你调好的吉他能不能达到以上所说的使用状态及标准;但自己从来没有调琴经验的朋友一定不要拿自己的爱琴当作实验品去乱调，一定要请教专业行家进行修整与调试，更不要轻信“江湖郎中”的不准下药与错误诊断。

　　电吉他自学教程 电吉他所有技巧的祥解

　　1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

　　2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

　　3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

　　4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

　　5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

　　6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

　　7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。

　　8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。

　　9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。

　　10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

　　11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

　　12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

　　13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

　　14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

　　15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

　　16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

　　17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

　　18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

　　19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

　　20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

　　21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

　　电吉他自学教程 电吉他初学者常见的误区

　　第一、盲目追求速度

　　不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊

　　当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：

　　1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。

　　2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)

　　3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。

　　4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。

　　5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!

　　第二、好高务远，没有耐心

　　任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。

　　但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。

　　第三、盲目、无效率的练习

　　就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?

　　要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。

　　1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。

　　2、 弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。

　　3、 每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。

　　4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。

　　如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

　　第四、不肯投资

　　也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情