贝斯手和电吉他手介绍

　　贝斯手Victor Wooten

　　作为格莱美奖获奖者“Bela Fleck and the Flecktones”乐队的成员，Victor的演奏使他获得了世界上贝司手和乐迷们的崇敬。1999年，他在Nashville音乐大奖中被授予“年度贝司手”的称号(已经是第二次了)。1998年，他第三次收到Bass Player Magazine颁发给他的“年度贝司手奖”(他是唯一一个获得此奖项超过一次的贝司手)，并被此杂志指为“90年代十大贝司改革者”之一。同样是1998年，Victor 获得了他的第二个格莱美奖(最佳器乐作品，The Flecktones专辑Left of Cool里几乎12首作品)，Down Beat 杂志推选他为“最值得公认的天才”。这是一个非常好的年份。

　　在Yin Yang——他的第三张独奏专辑里，Victor再次证明了他作为电贝司大师的资格。贯穿整张专辑，Victor 印着他独有标记的技巧震撼了所有人，所有这些特别之处并不妨碍他对于groove的本原的感觉。和许多包括 Kirk Whalum, Bootsy Collins, Peter Rowan, Steve Bailey, Count Bass D, Bela Fleck, Carter Beauford, Jeff Coffin, Rod McGaha, J.D. Blair, Stuart Duncan and The Wooten Brothers等嘉宾音乐家一起，Wooten 在作品的创意方面作出了惊人的音乐贡献。

　　Victor 首先会告诉你在他周围影响他的独奏的是什么。“我的兄弟和双亲是基础，”他说。“他们教我保持开放的心态并且学会适应，他们以这样的方式为我准备好一切。在音乐方面，就是说不要僵化，不一定要用某一种固定的方式演奏。” Victor 生长在一个军人家庭，他是五兄弟中最小的一个。他的哥哥们都能弹能唱，他3岁时，他最大的哥哥Regi 就教他弹贝司。 Victor 把他音乐方面的开放观念归结于这个很小的时候的开端。“当你年纪大了，你会比较犹豫去尝试一些事情，因为你会害怕它可能会错或者导致出错。而你是小孩子就没有问题。那时，我们总是想方设法试着“复制”我们从唱片上听到的东西。我学歌的时候是听唱片，一次学一个音符，反复地移动唱针来重复地听。玩贝司对于我来说就像学讲话一样。它就像我使用的另一种语言。”

　　Victor 五岁就和“The Wooten Brothers Band”一起登台演出，开始他的职业生涯。这个五兄弟乐队后来还为“Curtis Mayfield and War”做暖场嘉宾，随他们进行巡演。 他们在维吉尼亚洲威廉斯堡的Busch Gardens 主题公园也花了数年时间玩音乐和磨练自己的技巧。这些经验为他的音乐成长赋予了他有价值的训练基础和工具。

　　“我8岁的时候，我们就把自己当作经验丰富的职业音乐人了。我们的常规是：起床，上学，回家做功课，歇一会，然后从晚上10点练习到凌晨2点。在很多地方我们甚至不能离开舞台因为这些地方卖酒精饮品而我们还小。那时一个很好的成长时期，因为现在你可以用采样机和音序器复制任何东西，而那时我们只能用我们现有的东西寻找方法把我们在唱片上听到的东西现场弹出来。”

　　1988年，Victor 移居到Nashville 并立即被蓝调和灵歌手Jonell Mosser招到旗下。接下来的几年，他加入了“新草根复兴”(New Grass Revival)的班卓琴之王 Bela Fleck的团队，Bela Fleck 雇佣他和他的哥哥——那时叫“未来人”——为一个特别的电视节目《孤独渴望》担任爵士乐队。两兄弟负责节奏部分，Howard Levy 负责键盘和口琴，Flecktones乐队就这样诞生了。

　　在Levy 1992年末离开以后，Flecktones乐队继续以三重奏加邀请嘉宾乐手演出。他们是：Branford Marsalis，Paul McCandless，Bruce Horn--y，Grover Washington Jr.，钢鼓手 Andy Narell，以及 Chick Corea。1998年，萨克斯风手Jeff Coffin加入了乐队，不久，索尼/哥伦比亚公司就为Flecktones乐队发行了“OUTBOUND”专辑，在这张唱片里，嘉宾艺人的阵容非常强大，包括歌手Shawn Colvin和 Jon Anderson ，guitarist Adrian Belew，双簧管演奏家Paul McCandless，和键盘手 John Medeski(爵士即兴乐队Medeski，Martin & Wood的成员)。

　　Victor 历数了很多对他有过很大影响的贝司手——从Bootsy Collins，Larry Graham 到Stanley Clarke，从Motown时代的 James Jamerson 到 Jaco Pastorius——“说来说去就是‘音乐’两个字，贝司只是我玩音乐的方式而已。”

　　贝斯手taiji

　　1966年7月12日TAIJI出生在千叶县市川市，取名Taiji Sawada (泽田泰司)，在家中的3个兄妹中排行第2 (另有一兄一妹)。从小就兴趣爱好十分广泛除了足球，棒球，乒乓球，钓鱼和学校里的其他体育运动之外，他对于料理也十分精通，因此他在幼儿园和小学时代都是「孩子王」及当地孩子们之中的偶像。然而他走上音乐道路却是在一次偶然，小学二年时，第一次滑雪因「不喜欢滑倒」，就一股脑的用快速直线滑出去，结果因撞到树而进医院在那家医院从一位同病房的哥哥那里学到QUEEN,Oliver Newton John,WINGS，披头士等的歌曲。在当时一个小学生能演唱[Killer Queen]是极为少见的，这也就奠客了他以后的道路。那也是他第一次接触吉他。小时候的TAIJI第一次买的唱片是John Denba的[Sweet Surrender]，其实更准确的是西城秀树的[凋零的蔷薇];

　　音乐之路

　　然而TAIJI的音乐人生却并非一片坦途，从小学到国 中都在玩儿足球的他于国中时告别了这一运动，原因是不愿意把头发剃掉，之后的那一段国中生活中因为家中和其它的事走了上叛逆的道路，变成了一名不良少年，国中的3年级是叛逆的全盛时期，用他自己的话来讲就是：「机车，女人，吸毒，打架等全都做过」，发型也变成了引人注意的庞克头及流氓常弄的卷卷平头造型。

　　TAIJI的高中生活是在Mammoth度过的，在那个性时候他开始弹吉他。不得不承认TAIJI是一位极有天赋的乐手，很快的他就开始模仿Iron Maiden，Rainbow和Deep Purple等乐队的曲子，并且有了想"成为专业的摇滚人"的想法，在那之后他离开了只就读了一年的高中。

　　他的第一个乐团是双主音吉他的金属乐队"TRASH"。当时担任吉他手的TAIJI已经开始自己动手写曲，而由他所原创的那首曲子在比赛中获得优胜。但是"TRASH"却在他18岁的时候解散了。

　　自此TAIJI的音乐生涯走上了最动荡的一个年代，同时他也第一次正式以BASS手的身分出现。第一次担当BASS手是在朋友的乐队"DEMENTIA"中援手，也同时是第一次在livehouse中演出。那时对乐器有着极高天赋的TAIJI被BASS的神奇神惑了。

　　人生转折

　　1985年对于TAIJI是一个转折，一心想要追求音乐而不愿意回家继承家业的他和自己的家族脱离了关系。离家之后他住在宾馆中考虑了之后的生活，在几个月后他前往中目黑在那里以2万8千日元的租了一间房子。以一边打工一边活动的方式继续着自己的音乐理想。首先他以吉它手的身份加入了一个乐为 DEMANTIA的乐团，但是在合作了半年后因「音乐性的不合」在年底退团退出了，之后又接着进了一个叫「PUROLER」的乐团，3个月后因和团员吵架而退出。履次的失败让TAIJI变的成熟起来，也在不知不觉中长大了，就在前途一片渺茫时他认识了YOSHIKI和TOSHI，在最初的时候X只有他们两人，而且在地下乐团中的风评极为不佳。在之后的访问中TAIJI也曾戏称：「当时心中想着虽然知道X 这个乐团，但我怎么样也不想进去(笑)」 不过「YOSHIKI本身是一个蛮有趣的人」。之后他便和原DERANNJE，现在是Craze的鼓手TETSU(菊地 哲)，原DERANNJE现 在是Solo Vocalist的KYO等人组成了「Dead Wire」乐团。那段时间他曾于团员之一的TETSU同共住过一段时间，后来KYO被TAIJI叫回市川。乐团解散之后两个人一起进入( DERANNJE)乐团。

　　电吉他手Eric Johnson

　　二十世纪的全能吉他手-- 埃里克·约翰逊(Eric Johnson)

　　之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

　　经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版(《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行)。1986年Eric Johnson发行了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。

　　这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》，这张专辑一出版便获得

　　白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。

　　Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。

　　埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。

　　与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。

　　在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musicom"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在1996年九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

　　他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。

　　友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单块效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色;或是弹出甜美而饱满，如铃声般清澈的和弦。

　　埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而*琴颈的拾音器则较为尖锐;使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。

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