贝斯和电吉他外形上有什么区别
贝斯和电吉他外形上有什么区别
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
贝斯教学小建议：学会忘记
有的朋友可能会奇怪我为什么会这么说?：)这其实是我一直在努力的方向!我把我的一些想法说出来，看看是否会对大家有点启发：)象我和老妖这些三十岁左右的人小时侯大多是武俠小说迷!!!古龙曾经说过："武者，只有学会忘记，才会无敌!"当年，并不理解它的含义。到现在，才有所领悟!!!其实，很多东西是相通的。比如：对于我们这些BASS手来说，经常会有这种疑问：为什么自己弹的东西总是一个味道?为什么一上手总是自己习惯的那些东西?。。。。。。这些问题我想很多人都考虑过，但也会有很多人选择回避。举个例子：比如练一段SLAP时，同样是三连音的滚奏，你用惯了：食指挑弦第一下，左手拍击第二下，右手拇指敲击第三下，这种手法，而且练得很熟，已形成习惯，这时再让你用：右手拇指敲击第一下，左手拍击第二下，右手食指挑弦第三下的话，你是否能很轻松地完成呢?还是会选择只把第一种练熟，而回避第二种与你所熟练的手法所冲突的另一种手法呢?：)实际上，这就是一个自我超越的过程!人的记忆方式大至分两种：1，大脑记忆。2，肌肉记忆。当你习惯了一种演奏方式，这两种记忆方式同时对你的这种习惯产生记忆，弹的越熟练，这种记忆效应越强!然而反之：当你再弹奏一种全新的演奏技巧，而这种技巧恰恰又与你所熟练的那种技巧相冲突，这时就会产生你的肌体不自觉地对抗你的新思维的情况!时间一长会产生一种烦躁的情绪。是不是会有这种情况发生?：)这很正常，这时，如果你选择了逃避，你将无法突破自己。解决它，有两种方式：1，强迫自己硬性去练习!2，学会忘记你所熟练的东西，用空白的状态去练习新的东西!第二种更为科学，也更为快捷：)但学会忘记你所熟练的东西，并不是真的忘记它，只不过是暂时忘记，每天练琴时都用一种空白的心态去练习。这种方式需要一段时间来适应，但一但适应了，你会发现突破自己是那么容易：)我也一直在试着学会忘记，各位朋友也试一试，也许会有新发现：)
怎样快速提高电吉他技术
很多吉他爱好者都非常希望能快速提高自己的电吉他技术,以下是一些中肯的建议:
电吉他初学者的误区
第一， 盲目追求速度。
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高务远，没有耐心。
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
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