贝斯和电吉他外形区别

　　贝斯和电吉他外形区别

　　贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。

　　吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)

　　怎么学习贝斯

　　1如果从没学过其他乐器，千万!千万!千万!不要用贝斯上手!这会断了你对音乐的所有美好愿景!!切记!!

　　2虽然这市面上只靠根音混日子的贝斯手极多，但如果你是诚心学贝斯而不是想混日子的话，不要向坏榜样学习

　　3作为优秀贝斯手的基本素养，一定要把基本功练熟。每晚六组不同把位的音阶正过来倒回去零失误三遍，速度至少100bpm4/4拍。练完了，还有劲，再来后面的组曲练习

　　4平时听歌时注意各种节拍型的变化。每天练音阶的时候可以掺杂着节拍型的练习。比如三连音、XXOX、X·-X等

　　对贝斯手来说，音阶和节拍型是基本功，就像英语的26个字母一样。学会了字母才会组词造句成文。但是，英语作文中也有"低级表达"和“高级表达"之分，音乐也是一样。同样是C调根音，如果你一直是CCCCC未免太过单薄，CEG算是有点聪明，C7和C4那就是雅思水准的"高级表达"了(抱歉C7和C4和弦音是哪几个我给忘了...基本功也不是很扎实)所以多学点乐理总是没错的，还有平时听歌时多注意贝斯。这里推荐崔健、万青、张震岳、东京事变等贝斯，痛痒和反光镜之流就不要听了，水准太差。

　　怎样才是一个好的贝司手

　　在与吉他大师Steve Vai和Joe Satriani的合作中，以及与Frank Gambale的爵士乐探索中，贝司手Stu Hamm以他出色的演奏，确立了自己骄人的地位。在他的第四张也就是最新的一张独奏专辑“Outbound”中，Stu Hamm将动听的旋律和他独特的点弦、快速拨弦等演奏技巧完美地结合来，展示了他切菜机试的速度本能。下面他作为一个贝司手对贝司在乐队中的看法。

　　贝司手在乐队中的作用是整合和声和节奏。贝司在演奏中刻画出乐曲中高于它的声部的轮廓。当乐曲的旋律进行时，比如ba-dada-dada，我如果在下面弹一个C，就会使旋律听上去是大调的感觉，我如果弹奏一个A，就会使旋律听上去是小调的感觉。所以贝司手对行走在它上面的旋律有着控制权。而且，贝司要与鼓和其它打击乐器在律动上对位，将节奏和旋律整合。

　　贝司手应是赋于节奏感的左脑和理智的右脑--善于思考旋律走向及和声结构--的结合。从节奏方面看，贝司应与鼓默契互动，聆听对方，成为驱动整个音乐前进的动力。

　　在与Joe Satriani一起演出当中，我可以清楚地听到Jeff Campitelli的演奏，如果我突然冒出一个新的套子，他会马上跟随我的弹奏改变他底鼓的演奏。或者当他在尝试一些新东西时，我也会跟随他弹奏。同样我也会在和声上与Joe配合，时刻捕捉他在旋律上突发的灵感。在与Frank Gambale的乐队GHS Project一起演奏时也是一样的，我在我们三个人中起到传递者的角色。我们都用耳朵注意互相听别人的弹奏，并作出反应。

　　说贝司是将乐队攥在一起的力量一点都不过分。三个星期前我去了教堂，在那个旧金山的大教堂里，有个很大的唱诗班，里面的贝司手在演奏时没有一点灵气，歌手也跟不上节奏了。如果我当时带着自己的贝司的话，我会马上跳上台去，帮他演奏。当时这个情景使我感觉到贝司的力量是多么的重要。歌手听不清乐曲的调，管风琴手也不得不用左手再持续弹奏低音部，乐队整体听上去很糟糕。贝司是基石，是驱动乐曲向前的动力。

　　贝司是最棒的乐器。

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