贝斯和电吉他的区别有哪些
贝斯和电吉他的区别有哪些
通俗来讲，一高一低。
Bass其实是低音部分的统称，男低音，低音提琴这些都可以称作贝斯
现在我们看到的常规形式的乐队基本上有，鼓，低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass)，电吉他，主唱，键盘。对其实是叫低音电吉他，或者电贝斯。
贝斯声音频率估摸在80Hz—250Hz之间，这是低音频率，吉他大部分是中高，所以区分度还是挺明显的，而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。
区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难，看你听歌的习惯咯，需要留下心。
像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏，有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话)，有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏)，还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。
在上面说到“跟着贝斯踩节奏“这个说法，是的，很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏，如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子，那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且声音低沉的，那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲，其实留个心就可以了。
如果没有玩过乐队，没有参加过器乐训练，或者相关听力训练之类之类的，可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里，其实他一直都在，只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏，然后就懂贝斯是怎么回事了，然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏，估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?)，还有一些朋克乐队sex pistol，green day之类的，这些乐队都满大街在放，路过的时候听听也是不错的。
不过像现在核满天飞的情况，很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴，贝斯都嘶吼了，这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试，留个心，能听出来区别的。
吉他贝斯电位器添加电容的认识
很多網友都會自己換拾音器，焊接修理吉他裡面的線路等，如果有這樣的基本功，我今天在這裡提一些多年來亂搞吉他到處學到的一些吉他線路改進知識給各位參考一下，而且花台幣幾元或幾十元就能辦到，但說是“改進”有點欠妥，因為改進後的結果你也許不一定喜歡。 我並非學電子出身，可能跟很多網友一樣的是玩電吉他才開始從中漸漸獲得電子知識，所以我的下面的解釋並不專業，但我想這樣的口語化一點的解釋也許可以讓每個人玩電吉他的人都看懂。
首先講音量鈕可變電阻的功能，電吉他裡面的線路有兩極，也就是正極和負極接地，會焊線修護吉他的都應知正極若碰到負極接地就沒聲音了，音量鈕可變電阻的線路工作原理，就是控制正極訊號碰到負極接地的量，轉到零就是100%都碰到負極，所以就沒聲音了，轉到八可能就是20%碰到負極，所以音量稍小一點，為什麼叫可變“電阻”，電阻這東西的目的就是來阻止電流的通過，它上面的歐姆數值就是阻力有多少，“可變”電阻就是可以轉它的鈕來改變阻力大小，所以轉到零就是阻力全沒了，正極電流全跑去負極了，轉到一半就是發揮將近一半的阻力，所以音量減半。
但要提一下，一般可變電阻的阻力遞減曲線不一定成線性比例，轉一半不一定是一半音量，這也是很多人提過的“線性“(Linear)和“非線性”(Non-Linear)可變電阻的不同，其差別就在轉它們時電阻改變量的不同。
至於轉到10是不是就正極100%不會跑向負極?答案是否定的，我們看到電吉他常用的可變電阻有500K，250K歐姆這兩種數值，這就是指全開轉到10的阻力，這個值事實上並不能達到“正負極完全切斷無相關”那樣的境界，還是有很少些許正極電流跑向負極，會吃掉一點訊號，不信你們把拾音器的電線直接接到output孔不經過任何可變電阻，你會發現聲音“開”又“亮”很多。
至於250K，500K要各用在哪種線路?這要先講一個聲音訊號的特性，當如上面講的正極有跑向負極的通路時，高頻率的音跑過去的速度，比中低頻率快，所以減損也較快，這就是為什麼單線圈的拾音器大多會用250K的，因為它音色較尖亮，用250K阻力較小，可讓它高頻跑掉一些變正好，反之高音不尖的雙線圈大多用500K的，就是要保住它的高頻音，因為500K的阻力較大，你吉他如果覺得高音太尖亮或太悶，先看看是否用了適合的可變電阻，單線圈的吉他廠家裝500K的其實也很多，會讓它tone更亮一些。
改進一：Treble Bleed (或就很多人就稱Bleed)
上面提到高頻音跑向負極比中低頻快，這會造成調音量鈕的一個現象，很多人應有發現, 音量漸漸轉小時，由於電阻越來越小，高頻也當然比中低頻跑掉越多，所以全開10的時候tone很尖亮，開到 8 音量減一點，但發現tone變沒那麼尖亮，變悶一些了，轉到 5 更悶，或簡直沒什麼高頻音了，原因就是高頻跑向負極跟中低頻的量不同。
當然很多人就喜歡這個特性，把音量轉小些也同時在控制tone，但我本人並不喜歡這樣，我音量開小不希望失去高頻，要調tone我喜歡全靠tone鈕去調，這要怎麼改進呢?
Treble Bleed(把它就翻譯做“高頻音輸血”吧!)這種改進接法，是在Fender Telecaster上面看到的接法，Telecaster鄉村吉他手用的最多，因為他們要那尖亮的“鐵味”，當然音量調小時也希望保住高頻，所以看下圖，在訊號通過可變電阻時，也就是圖中從左邊那隻腳進去，中間那隻腳出來(大部份的音量鈕應都是圖中的接線法，注意可變電阻的一隻腳要焊接到背殼負極接地)，這兩隻腳間我們給他一個通路，讓一些高頻訊號不跑進可變電阻內，也就是
圖中我們看到的數值是 0.001MFD(或有人寫uF等)的電容器(Capacitor)。
電容器這東西根據它上面數值得不同，有的值會讓聲音訊號經過時低頻被吃掉，有的值反之是高頻被吃掉，所以音響喇叭箱中，幫高中低音喇叭單體劃分頻率範圍的分頻器(Crossover)的主要零件就是電容器，這0.001MFD值正好是適合把吉他訊號的高頻保住，中低頻吃掉，接這樣你就會發現音量轉小時高音會保住不會隨之變差，因通過這電容器的訊號會補給適量的高頻，轉到零一樣正負極間全沒電阻了所以沒聲，音量漸漸轉小時一樣高頻會跑掉越多，這Treble Bleed補的高音也一樣遞減，這電容器在電子材料行大概只要沒幾元台幣吧?
但上面這個圖的例子，是用250K的可變電阻的情況，如果是用500K的(不管單或雙線圈)，光上面這樣接一個0.001MFD電容器你會發現聲音又不太對，音量鈕漸漸轉小時你會發現高音又變太多了，中低音反而減的太多了有點不成比例，這時就要如下圖要再接一個 150K 歐姆，1/2~1/4 Watts的電阻(Resistor)，這原理好像是說會把500K的可變電阻遞減的比例，改變成像300K左右的電阻下降比例，這樣音量下降時中低頻的遞減量，跟那電容器提供過來的高頻音正好成比例，這顆電阻也應只要沒幾元吧?
改進二: Tone鈕的電容器
再來說Tone鈕上面看到的那個電容器，它的工作原理就是讓高頻音跑向負極，因為它的數值也是讓高頻音通過而已，所以你們可以看到它一端是接在負極的，Tone鈕的可變電阻就是控制高頻音跑過這顆電容器的量，同樣的，轉到越小就是跑過去越多，高頻就越減少，所以音色就越悶。
至於這顆電容器的數值，我們通常在單線圈pickup的吉他，例如Fender Stratocaster看到是用0.047MFD的，雙線圈如Les Paul用0.022MFD的，跟上面講過一樣道理的, 這個數值不同造成通過的高頻音範圍不同(這個值中低頻音不通過)，所以tone比較尖亮的單線圈用較大數值的0.047MFD，讓範圍大一點的高頻通過，高音較弱的雙線圈就用數值較小的0.022。 事實上各種廠牌各種不同型的吉他，我從0.01到0.05MFD的電容器都有看到，所以在這個數值範圍內，我就可以買一個不同數值的換上造成不同的調tone結果，例如我覺得裝單單單線圈pickup的Stratocaster的Tone鈕調一半音就太悶了，我就把0.047的換成0.022的，這樣調的範圍是適合我的口味，Tone調到5只悶很少，同理我Les Paul也改成0.01的，大家可以根據自己的口味去實驗各種數值的電容器。
改進三：可變電阻的吃tone改進
如前面提到的，可變電阻全開時不管是正負極間有1000K、500K或250K歐姆的電阻，還是有點高頻音被吃掉，大家可能看過那種沒有Tone鈕，只有一個Volume鈕的吉他，大多是彈重金屬的，例如Van Helen的吉他，這樣做最大目的就是要少一顆可變電阻吃tone，高音會好一些，聽起來“開”很多。
有人就用這個觀念，把通向Tone可變電阻腳的電線，加裝一個開關以便切斷它，一般吉他線路接法，都是正極訊號線路有一條“分支”電線通向Tone的可變電阻，所以這條“分支”被切斷吉他還是有聲音，只是Tone鈕變沒作用，但也同樣的達到上述目的，訊號少經過了一顆可變電阻高音變好，在雙線圈pickup吉他上尤其顯著。
Fender 近年出了一種可變電阻叫 No-Load Pot，其不同處是轉到10時正負極完全分開不通，不會有500K或250K歐姆電阻，所以稱 No-Load，轉到 9 你手會感覺到有點切換點的感覺，調在 9 就是變成傳統的250K電阻，所以轉到10時跟上面裝開關切掉通往可變電阻的線路意思一樣，但好處就是不用裝開關了。
贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理
贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜，这就是现在的社会。 贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理
首先, 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗?
然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?
当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
就象刘月老师说的, 你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶,然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉他是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的, 没错, 大师几乎都有自己的手癖, 但是他们是怎么对待手癖的呢?
手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记忆我不晓得了 ), 到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听??
明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某和思考, 希望对大家有帮助呵!其实流行和JAZZ音乐，和任何一种音乐一样，都一定会有自己独特的音阶和声什么的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步!然后再练，练完了再用!总之就是从：了解--练习、-使用--灵活运用--创造!
其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到那就是你曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个CM7 Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?这些东西。。。。。和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂钩后，你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。
看过贝斯和电吉他的区别有哪些