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贝斯和电吉他有什么区别

时间: 玉莲2 电吉他教程

  贝斯和电吉他有什么区别

  外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。

  贝司的弦比吉他的弦粗。

  吉他有两根裸弦,贝司没有。

  .贝司的卷弦器比吉他的大。

  重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把

  贝斯和吉他的区别:

  1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。

  2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。

  3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。

  4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。

  贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同,也就是发出的声音音高不同。通常,四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上,就表现为贝司的弦比吉他要粗。

  而至于琴弦的数目,则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外,贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上,只要你有能力(自己做)或有money(请人做),任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

  BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦,也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

  一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。

贝司:又名低音吉他在乐队里负责低音部分,使乐队的整体音效变得圆润有活力,贝司是由四根低音弦组成,将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。   吉他:又名六弦琴,在乐队里负责比较主要的部分,通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他,有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版,他有内制的拾音器可以插音响)

  电吉他演奏学习:吉他的技巧能力

  对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说,必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西,任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力,而不是分割地学习每一个技巧。

  技巧练习

  练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧,使你能很快地掌握。通过正确的练习,能使你在几星期或几个月,而不是几年,获得成功。

  1、减速 慢慢地演奏,不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习,甚至100次,你能说在101次时,你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而,假如你正确地练习100次,你可以保证接下去的一次一定是完美的。

  2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力,你会紧张、焦虑,这种压力会使你犯更多的错误,反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。

  3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的使什么,然后在你练习的时候,集中注意力。

  4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间,你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西,然后再回到原来所练习的,就会发现原来并不难!

  基础动作   左 手

  1、大拇指位置 左手有两个基本位置,一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间,并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。

  2、手指运动 你需要移动手指越远,到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子,将手指贴近琴弦――悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时,不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象,再改就很难了。

  3、手指的流畅性 练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅,更加自然地移动指位。

  4、手指的准确性 养成习惯,让每一个手指按在相应的金属品位节上,而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。

  手指独立性练习

  左手的每个手指在移动时不影响其他手指,被称为“手指的独立性”。有了很好的手指独立性,你的手指将会更加放松,而新的音符形式能很快地被掌握。

  把音箱调到清晰无失真的音色,使你能了解手指所做的。大拇指用“颈后式”。慢慢地练习,保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力,而不是速度。

  注意:把手指贴近弦  正确按品位  用手指尖练习  当下一个来临时,抬起每一个手指

  颤音练习  颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音,用食指轻轻地按,并制音相连的弦。

  槌击音至新的一根弦:可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时,用食指制音相连的弦。

  连续性练习:一个“连续”是指一系列旋律思想重复演奏,除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。

  弯弦练习:对于主音吉他来说,弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中,演奏第一个音符,然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后,加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时,轻轻的防弦,然后弯弦至所需音高,如此反复。)弯弦时,大拇指在琴颈顶部的位置。

  滚动到变化弦:通常即兴演奏使用同一品位的两个音符,但在两根相连的弦上。演奏时,不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦,不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿,而因此听起来不流畅也不准确.

  贝斯调琴入门

  在开始谈Neck的调整之前,先补充几项调琴的基本动作。

  1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外,其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。

  2. 弦不可太旧,亦无须全新,最好是换完新弦的一周后进行调整。

  3. 使用Amp辅助调整时,必须选择较具水准的Amp,并且将一切EQ调整或高低音

  补强功能Bypass。

  4. 各项调整工具准备齐全,选择晴朗而温度适中的天气,并默祷三分钟。

  其实,Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥,then Pickup拾音器),只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多,入门者恐怕火后尚未足够,所以摆在最后面介绍。

  如果你弹Bass已有一些心得,希望踏入调琴这个领域,请牢记以下四项心法:

  一。 决定Sound好坏的顺序是:弦,Neck弯曲度,Bridge高度与倾斜度,Pickup高度,八度音调整。

  二。 每次换弦的一周后,都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时,一定会影响Neck的张力,必须重新检查。

  三。 若要上紧Truss Rod,标准动作是:先放松一点再上紧。

  四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜,最多不可超过四分之ㄧ圈,两次调整之间,最好间隔一周。

  五。 调整Neck需要耐心与细心,千万急不得,而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得,Neck就只有那么一个地方可调整,有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单,但若掉以轻心,结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒,在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认),使用其专用工具转动它,可借以调整Neck的弯曲度。

  1. 首先,先准备好工具,并确认弦都调好音。

  2. 接着,如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵),看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系,可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆,看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松,表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形,而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之,其表示意义便相反。

  3. 一般有经验者多会拿起Bass,逆光检查指板的侧面线条,用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法:同时按住外侧弦的第1和第22格,如果Neck琴颈 是笔直的话,此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离,应该恰好比最薄Pick还少一些,也就是说,应该是不会打板而刚好能夹住Pick。

  4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直,而是要有"一点点"弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而,这"一点点"的程度,依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来,Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。

  5. 如果Neck太弓形,在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力,而声音也较模糊;若太球型,则低音把位较容易打板。

  6. 当你将Neck调成较为笔直时,接下来的难题便是,如何将它调出最佳状况,此处也正是本文之重点。将音调准,接上Amp,跑一下五声音阶练习,将Neck向弓型的方向放松一点点,听听看Tone的改变(一定会不同,否则你自己的耳朵该调整了),若Tone的弹性较好,可再把Neck放松一点,直到Tone变差时,再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意,此处所谓"一点点",真的必须以微调方式进行,大约在10度左右。

  7. 当温度与湿度改变时,Neck的弯曲程度都会变,所以,就算你手头拮据到半年都无法换弦,至少夏季和冬季各检查一次,看看有无需调整的地方。但是,Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时,比如下了三天大雨、马上就热了五天,Neck会有不同的弯曲程度,这是正常的。如果马上要用琴,可以暂时以调整Bridge来应付,千万不要因此经常把Neck调来调去。

  在开始谈Neck的调整之前,先补充几项调琴的基本动作。

  1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外,其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。

  2. 弦不可太旧,亦无须全新,最好是换完新弦的一周后进行调整。

  3. 使用Amp辅助调整时,必须选择较具水准的Amp,并且将一切EQ调整或高低音

  补强功能Bypass。

  4. 各项调整工具准备齐全,选择晴朗而温度适中的天气,并默祷三分钟。

  * * *

  其实,Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥,then Pickup拾音器),只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多,入门者恐怕火后尚未足够,所以摆在最后面介绍。

  如果你弹Bass已有一些心得,希望踏入调琴这个领域,请牢记以下四项心法:

  一。 决定Sound好坏的顺序是:弦,Neck弯曲度,Bridge高度与倾斜度,Pickup高度,八度音调整。

  二。 每次换弦的一周后,都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时,一定会影响Neck的张力,必须重新检查。

  三。 若要上紧Truss Rod,标准动作是:先放松一点再上紧。

  四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜,最多不可超过四分之ㄧ圈,两次调整之间,最好间隔一周。

  五。 调整Neck需要耐心与细心,千万急不得,而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得,Neck就只有那么一个地方可调整,有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单,但若掉以轻心,结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒,在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认),使用其专用工具转动它,可借以调整Neck的弯曲度。

  1. 首先,先准备好工具,并确认弦都调好音。

  2. 接着,如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵),看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系,可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆,看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松,表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形,而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之,其表示意义便相反。

  3. 一般有经验者多会拿起Bass,逆光检查指板的侧面线条,用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法:同时按住外侧弦的第1和第22格,如果Neck琴颈 是笔直的话,此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离,应该恰好比最薄Pick还少一些,也就是说,应该是不会打板而刚好能夹住Pick。

  4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直,而是要有"一点点"弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而,这"一点点"的程度,依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来,Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。

  5. 如果Neck太弓形,在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力,而声音也较模糊;若太球型,则低音把位较容易打板。

  6. 当你将Neck调成较为笔直时,接下来的难题便是,如何将它调出最佳状况,此处也正是本文之重点。将音调准,接上Amp,跑一下五声音阶练习,将Neck向弓型的方向放松一点点,听听看Tone的改变(一定会不同,否则你自己的耳朵该调整了),若Tone的弹性较好,可再把Neck放松一点,直到Tone变差时,再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意,此处所谓"一点点",真的必须以微调方式进行,大约在10度左右。

  7. 当温度与湿度改变时,Neck的弯曲程度都会变,所以,就算你手头拮据到半年都无法换弦,至少夏季和冬季各检查一次,看看有无需调整的地方。但是,Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时,比如下了三天大雨、马上就热了五天,Neck会有不同的弯曲程度,这是正常的。如果马上要用琴,可以暂时以调整Bridge来应付,千万不要因此经常把Neck调来调去。

  深究其原因,大多有三:

  1.Bridge太低

  2.Neck弯曲度不对

  3.右手太用力

  其中,第三项属个人因素(其实多半是此原因),在此先按下不表,如果你懒得回去找

  以前我贴的" 调琴入门 ",这里另外提供一种专供克服Buzz用的调琴方式。

  在开始之前,先说明一下我个人惯用的几个术语。

  于下文中," 低把位 "是指第1格到第6格," 中把位 "是第7格到第12格," 高把位 "是

  第13格到第24格(or more)。Neck" 弓形 "指的是中央凹下而两边突起的情形," 球形 "

  是中央突起而两边较低的情形。

  了解了吗?别急,先调好音,接上Amp,琴上前后Pickup都开到最大,Amp上的EQ

  调到中间位置,准备好工具,这就上路啦!

  一、先Check Neck弯曲度是否合宜

  1. 把Bridge的高度降到最低,再调一次音,然后左手不要按,弹看看,先确定空弦时不会打板。如果空弦就会打板,那保证Neck已不仅是球形,还可能呈现如赵传秃头般的线条。(注:在某些Bolt-on的琴上,有可调Neck仰角的设计,若Neck调得太后躺,也可能会打板。)要是Neck已经那么" 赵传 ",先将它调成较为笔直,再继续往下看;至于如何调,

  请参考" 调琴入门(三) "。

  2. 分别在低把位,中把位和高把位,以半音练习的方式,一格一格的试,看打板的

  情形为何。

  …如果只有高把位不会打板,表示Neck呈球形。

  …如果只有低把位不会打板,表示Neck呈弓形。

  …如果只有高把位会打板,表示Neck仅略呈弓形。

  …如果只有低把位会打板,表示Neck仅略呈球形。

  <Neck的调整方式请参考" 调琴入门(三) "。

  每次调整Neck后,皆须重新调好音再做Check的动作。>

  …如果只有中把位不会打板,请检查Fret是否有磨损。

  …如果左手按任何一格都会打板(绝大多数是如此),请将Bridge调高一些再试。如果Bridge降到最低,而每一格都不会打板,恭喜你,史上传说中的" 天琴 "终于出现了,你的Bass可以去向金氏纪录委员会登记了。

  3. 依上述方式反覆检查及调整,直到高、中、低把位皆不会打板,再将Bridge降低一点点,看看是否都会略为打板,用意是验证Neck的弯曲度是否正确。

  二、Bridge的高度Setting这部分应如何调整才算正确?实为见仁见智。以前我都将它调到怎样出力都不会打板的程度,因为我喜欢用力抠弦时,那种颗粒雄壮的Tone。但那也使得弦较高,速弹时左手较为吃力。后来我将其降低许多,虽然拨弦力量需抑制在较小的范围,但跑音可以快了好多,稍微改变右手手指拨弦的Touch,一样可以弹出颗粒状(不是在说那个啦);而出力弹时所发出的打板音,反而有点Alternative(另类音乐)的感觉。前几天,与邱培荣聊到这个话题,他说他在美国时,看到许多好手都把弦降的很低,几乎只要用一点力就会打板,但是只要Tone调得好,打板音一样很棒。事实上,我认为如此调,与其他人合奏时,不但听不太出来打板,更增加Bass音的穿透力(不是只有Guitar才有)。

  我的建议是:

  打板音可视为Bass的另一种音色,适量的使用可以让你的弹奏更有味道,更具爆发力,尤其是在Solo的时候。而新手也不要自囿于" 新手 ",一开始学习,就要知道如何控制弹奏的力量,切记:Tone的变化主要在于手指。

  * * *

  前几天我才刚换Blue Steel的弦,已经调了三天琴,先将Bridge调得高一些些,让Neck

  习惯新弦的张力,过两天再将其降低到打板边缘。调琴是得花上不少时间,何况是

  自己的琴。

  此外,还是那句老话:好弹的琴,Tone未必最好。我自己都将琴调到不是那么好弹

  (也不难弹就是了),但Tone的弹性与饱和度一定要好。

  1- 将琴就弹奏位置, 同时按住第4弦的1品与琴颈接身体那一品(通常bolt-on琴, 如Fender, 在17品。 若是neck-thru通体琴, 如Rickenbacker 4003 或Gibson/Epiphone Thunderbird 则是最后一品), 看看第4弦与第8品的距离。 若是超过1——2张名片的厚度(=.025英寸=0.6mm), 则是太过前弓, 必须松弦之后顺时针方向调紧truss rod (琴颈内钢筋),把琴颈调直。 若是弦与品相贴, 则是全直或后弓, 必须调松truss rod(不需先松弦)。在琴颈接近笔直的状态下, 升降saddles(弦鞍)才有意义。

  2-琴颈调到接近笔直后, 就调整琴桥saddles高度,把弦高调到正常弹奏舒适,并且各把位不打品的高度。

  3-然后调八度音准。空弦音准了,而12品音偏低,则把saddle往前调。反之,则往后调。

  4-然后调整拾音器高度(按住各弦在最后一品, 让前拾音器与弦距离不小于1/8英寸(=3mm), 并且各弦音量平均。 之后再把后拾音器高度调至其音量与前面pickup相等或稍大些。

  *注意:以上的调整顺序不可颠倒或改变*

  琴颈笔直而弦低会好弹, 音色较亮, 缺一点中低频。

  琴颈前弓而弦高, 则音色较厚但是缺高频,并且弹起来左手费力。

  你也可以将琴颈调到笔直, 但把琴鞍调高, 结果是弹低把位左手很轻松, 高把位则费点儿劲。

  所谓完美的setup (调校)既是针对每个乐手在playability (手感与"好弹度")与音色双方面找到最好的妥协之地。

  在看到很多人还在为自己的琴苦恼的时候想到了这些

  有人觉得自己的琴弦是不是太高了,你可以试试,

  如果没有把握你还是来找我吧

  如何调整琴颈

  在琴弦放松的情况下(小窍门:如果你的琴带摇把你可以用他来放松你的弦,免得调音麻烦),用六脚板调整琴颈内的钢筋。要看你的琴是在什么地方调。在琴头这调的向6弦方向是紧(也就是调成反弓形)。在琴体(音空)处调,向1弦调是紧。

  调好后,把琴调到标准音(如果你完死亡就别), 然后 ,用左手摁住一品 , 右手小拇指摁住最后一品(可以用大拇指试品与弦的高度),如果12品与弦还有距离,就继续扳。

  如果调好后12品与弦没有间隙(最好是留一点点,差不多一弦的粗细那么多)

  如果出现打品(可能你的弦要换了)把琴马放高,

  其实打品还有很多可能性。有些是杂音琴马,琴颈的问题

  

看过贝斯和电吉他有什么区别

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