贝斯和电吉他区别
贝斯和电吉他区别
根本就是两种乐器 贝斯四根弦，吉他六根 贝斯弹得是低音部分(因为贝斯弦很粗) 让音乐听起来更饱满，吉他弹的是主音或独奏 是音乐的主旋律 说白了 主要听的是吉他 贝斯起辅助作用(当然这只是一般情况下 有些曲子可能未必那么绝对 比如beyond乐队91现场冷雨夜 就有一段贝斯独奏) 电吉他弹奏一般用拨片 贝斯一般用手指 两种乐器无论从作用还是弹奏手法上几乎没什么共同点
电贝司概述
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯(低音提琴)的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯(FretlessBass),常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏(FingeredBass),差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的(PickedBass),这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏(Solo)时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。
其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
四根弦的特点为：
一线要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。
二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。
五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
由于音乐的特征和难易程度(即指音乐理论，而非演奏技术)所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的代表人物：
Mr.Big:Bill
NathanEast
ChickCorea's band:John
电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓(其次为鼓，再次就是吉他和键盘)。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解;不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。
写给改弹的朋友们：从学吉他转弹贝斯
我认为实质上是学贝司之前最好懂点乐器，为了是更好的学习贝司，因为以后你需要和吉他合作，那么你最好就懂点吉他，简单的，吉他上弹个大三和弦，你在贝司上能够很快找的它的根音，知道贝司和吉他之间的那种关系，有利与以后和吉他的合作。嘿嘿~`
不过千万不要把贝司想的那么简单，如果你是为了更好的学习贝司，而去学习吉他，那我很支持。
但如果你是因为对~~失去兴趣而改弹贝司，我觉的你真的应该好好的考虑一下，你真的要学贝司么?再坚持不下来你准备改弹什么?其实贝司也是很深的一件乐器。手上工夫也不简单，脑子里需要的东西更多，其实说心里话，贝司练起来比吉他枯燥，别把她想的太简单，要弹贝司很容易，会点吉他懂点乐理就行，但是仅限于这种水平的贝司手很多，很初级(严格说其实我也是)。而且我也知道，很多人学了一段时间贝司，然后去改吉他或改鼓，也有很多弹吉他的最后又改了贝司或鼓，这种情况很多，其实没必要，这种情况有多半是坚持不下来而产生厌倦最后选择改~或放弃。嗯~我建议大家多看看大师的视频演示或者有条件的多去看看现场。(有个朋友说北京的新豪运和无名高地的演出不错，有机会去感受一下)但这可能只对一部分人起作用。比如一个真正对吉他有感觉的人，看完会更喜欢吉他。一个真正对贝司有感觉的人，看完会更喜欢贝司。这是比较笼统的说法。(可以把他当成你的目标，然后就好好练琴吧)(嘿嘿~说到这儿有些儿科了)我认为以后能成事的人就是这类人。至于那些稀里糊涂的听，稀里糊涂的看，稀里糊涂的喜欢，稀里糊涂的就拿起乐器的人，我真的就不敢恭维了。另：说点题外话，我有个朋友，学琴没学的咋样，开始变的轻狂起来了，我觉的这些人最应该多出去见见世面，多看看高水平的现场演出。嘿~突然想起从老妖大哥那儿看到的一位高人的话~说‘进步往往是从你不感弹琴的时候开始的’。嗯~嗯~我也不是说反对改弹，可能也有贝司大师是吉他改的。就算改也一定要考虑清楚些，不要头脑发热。每件乐器都有她独特的魅力，希望我这么多话说了不会白费心机，我只是希望你或大家，一定能够坚持自己的理想，既然选择了吉他或贝司，你应改思考的是我怎么能把它练好，怎样能让大家记住我，或者还有我的乐队。而不是费了半天劲，最后考虑起我该改什么了?这样是很失败的。任何人学琴都有那么一段过程，没有别的，只有坚持不懈，过去了-你就牛了，过不去-你改什么也没用。
真心希望我的话能对你有用~~真心希望大家将来能够成功~~
个人拙见，说话哪位哥不爱听了~包涵~包涵~要是还不行~那板砖来我吧~我就在济南等挺~此帖仅对那些因为对~~失去兴趣而改弹~~的朋友所说，大家别跟我抬杠啊~~
完全即兴，有感而发，编了这段SOLO，有跑调的地方，别见笑啊。
看过贝斯和电吉他区别