世界著名画家的故事

世界著名画家的故事（精选篇1）

达·芬奇画蛋的故事，你一定很熟悉吧?这里再讲一个同样有趣的故事，也是发生在达·芬奇的少年时代。

有一次，有个农民拿来一张盾牌，请达·芬奇的父亲披耶洛在上面画些凶恶的东西。披耶洛虽然绘画技艺不错，但不如达·芬奇画得更好。于是，他就让儿子为他代劳。

画什么呢?达·芬奇决定画希腊神话中的女妖麦杜萨。麦杜萨是什么模样呢?谁也没见过呀!可这难不住达·芬奇。他捉来好多蜥蜴、刺猬、壁虎、蚂蝗、萤火虫，把它们统统放在一间谁也不去的旧屋子里，一边观察，一边思考。几天后，他开始动笔了。他把这些小东西的丑恶特点加以综合和改造，画成了一个口吐毒焰、浑身冒火的妖兽。为了检验效果，达·芬奇把盾牌安放在画架上，拉开窗帘，使盾牌的面上微显阴暗。一切布置好了，他大声地叫道：“爸爸，盾牌画好了，您来拿吧!”

披耶洛正惦记着盾牌的事，心里暗暗嘀咕：“这孩子几天来老是不见影儿，大概把画盾牌的事给忘了吧?”一听达·芬奇的喊声，连忙向那间旧房子跑去。他推开门，刚要迈进门坎，突然惊叫一声：“妖魔!”一连倒退了十几步。

达·芬奇疾步出屋，拉住父亲的胳膊说：“别怕，这是我画的呀!”

“哎呀，我还以为……”披耶洛摸着额头，心还咚咚跳得厉害。“爸爸，”

达·芬奇高兴地说，”从你惊恐的表情和动作看，说明这盾牌确有震慑的力量，达到预想的效果了。你拿去吧!”“真好!”披耶洛赞不绝口。

世界著名画家的故事（精选篇2）

如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。

1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。

1915年12月，毕加索在诗人兼电影导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的'富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。

1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。

不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族小姐的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。

奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。

痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。

这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”

泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。

世界著名画家的故事（精选篇3）

毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢?”

毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货!”

通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货!”

“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场!”

毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

世界著名画家的故事（精选篇4）

没有污点的天鹅洁白如霜，面对死神正甜蜜地歌唱，它的生命在歌声中消亡。

天鹅弯着柔软的长脖子浮在水面上，长时间地欣赏着自己的倩影。它对湖泊说：

“我相信，我明白自己的疲劳和发冷的原因。哦，真象在冬天。我周身颤栗!我知道，时辰已到，我要为死亡做些准备。”

湖泊掀起了波浪。

天鹅要死了?它的羽毛仍然是那么洁白，跟刚刚生下来似的。它经历了四季的变幻和许多岁月，羽毛上一丁点儿污渍也没有!一个生灵可能这样美地结束自己的生命吗?

天鹅不慌不忙又十分庄重地抬起美丽的脖子，向夏日里经常休息的柳荫下游去。柳树垂下了自己的枝叶，低语：

“我等着你，朋友??”

黄昏，晚霞灿烂如火，湖面上一片金辉。寂静笼罩着湖泊的上空。天鹅开始歌唱。

这歌声昂扬婉转，充满着对大自然的爱恋，包含着对美丽的天空、湖水和大地的深情，是人们从来没有听见过的。天鹅的歌声在空中回荡，勾起无限的乡愁，渐渐地和地平线上的微光一起消融了。

“这是你们的榜样。”湖水对水里的游鱼、草原和森林中的鸟兽说，“天鹅以它的尊严走完了生命的.旅途，你们应当学习。”

永世长存，这白天鹅的绝唱，听听吧，全人类都应当!怀着崇高的信念面对生存和死亡，这才是最美好的榜样。

世界著名画家的故事（精选篇5）

达芬奇从小就喜欢钻研新奇的事物，对一些花花草草的枝叶似乎更喜欢探究，还有一些山洞之类的具有神秘的色彩，也成为了他钻研的思索的事物之一。而关于达芬奇的勤奋故事也有很多。

在达芬奇上课的时候，经常提出一些难解的问题，让老师很头疼无法给予他解答。其实就是源自于他喜欢探索的心里，所以他必然是一个勤奋好学，喜欢钻研提问的人。在儿时，达芬奇的勤奋故事就已经很多。他的父亲对于他的期望其实是想他继承家里的事业，做一个出色的律师。

可是达芬奇对于画画兴趣很大，他的父亲也就放弃了这个打算，把他送去了学校学画画。在下课的时候，达芬奇经常随意拿起手边的东西就开始作画，土地上，墙屋上都可以看到他作的画，只要一有时间，达芬奇就找东西开始画画，从小对于画画就很勤奋。

出于他对于画画的勤奋好学，这里还有一个达芬奇的勤奋故事，那就是著名的画鸡蛋，很多人都知道达芬奇一直画各种各样的鸡蛋，但是不知道达芬奇这一画就画了3年，就算他知道画鸡蛋只是基本功，但是不管是风霜雪月他都没有停过，他的勤奋态度，无人能比，最终因为他态度谦卑，勤奋不懒惰，终于把简单的鸡蛋画的各有姿态。

达芬奇的勤奋故事最后一个就是在《基督受洗图》上画两个天使，经过了好几年的基本功和勤奋作画，他随手就画出了活泼，生动的天使，超过了他的老师。

世界著名画家的故事（精选篇6）

达·芬奇是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越的画家。他从小就很有绘画才能，于是，在达·芬奇长到14岁的时候，父亲送他到意大利名城佛罗伦萨，拜名画家委弗罗基奥为师。

弗罗基奥，不仅懂绘画，也懂雕刻。跟着弗罗基奥学绘画，第一课便是画蛋。教师拿来一个鸡蛋，往桌子上一放，吩咐他照着画，然后便去做自己的事了。刚开始，达·芬奇还挺听话，照着鸡蛋认真地画，可没过多久，达·芬奇就不耐烦了，他对教师说：“教师，为什么总要我画蛋啊?到底什么时候才能画完呢?”教师严肃地对他说：要先学好画蛋，因为这是熟练手法和笔法的基本功。要画好蛋，就要认真地观察它，学会从不同的角度来画它。”

听了教师的话，达·芬奇低下了头，他知道自己错了。从那以后，他再没有急着要画别的东西。他全神贯注地，日复一日地去观察桌子上那个平平凡凡的鸡蛋，从前面、后面、左面、右面等不同的方向去观察。日子一天天过去，达·芬奇的画本上画满了大大小小的，形状不同的圆圈圈。教师对他的刻苦钻研精神很满意，对他赞不绝口。达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得老高了。

有了坚实的基础，达·芬奇的绘画水平也如虎添翼。一次，教师让达·芬奇在自己的作品《基督爱洗图》上画一个天使。达·芬奇拿起笔来就画，只三笔两笔，一个可爱的小天使就跃然纸上了。看着学生有如此好的技艺，弗罗基奥笑了。从那时起，弗罗基奥毅然弃笔，不再绘画，只搞雕刻去了。

经过长期艰苦的艺术实践，达·芬奇终于创作出《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等许多名画，成为一代宗师。

世界著名画家的故事（精选篇7）

列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期杰出的意大利画家。他从小就很有绘画天赋，所以当达芬奇14岁的时候，他的父亲把他送到意大利著名的城市佛罗伦萨，向著名的画家韦罗基奥学习。

他不仅懂绘画，还懂雕塑。跟佛罗里奥一起学画画。第一课是画鸡蛋。老师拿了一个鸡蛋，把它放在桌子上，让他跟着画，然后他开始做他自己的事情。一开始，达芬奇很听话。他根据鸡蛋仔细地画。但没过多久，达芬奇就不耐烦了。他对老师说:“老师，为什么我总是画鸡蛋?”老师严肃地对他说:“首先要学会画好鸡蛋，因为这是技巧和笔画的基本功。”要画好一个鸡蛋，我们必须仔细观察，并学会从不同的角度画它。”

听了老师的话，达芬奇低下了头。他知道自己错了。从那以后，他就不急于画别的东西了。他全神贯注地观察着桌子上的普通鸡蛋，日复一日地从前面、后面、左边、右边和其他不同的方向观察。日复一日，列奥纳多·达·芬奇的画册上满是大大小小的不同形状的圆圈。老师对他的努力工作精神很满意，并表扬了他。列奥纳多·达·芬奇用来画鸡蛋的纸莎草纸堆得很高。

有了坚实的基础，达芬奇的绘画水平也在不断提高。有一次，老师让李奥纳多在他的作品《基督的洗礼》中画一个天使。达芬奇拿起笔画画。只划了三下两下，一个可爱的小天使就跳到了纸上。看到学生们有这么好的技能，弗洛里奥笑了。从那以后，佛罗里奥毅然放弃了他的笔，停止了绘画，开始雕刻。

经过长期艰苦的艺术实践，列奥纳多·达·芬奇终于创作了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画，成为大师。